© E-E

Точка зрения.
Интервью с художником Евгением Козловым

Берлин – столица не только политической, но и культурной жизни Германии.
Здесь живут и творят многие художники, скульпторы и режиссеры. Русские среди них – не исключение. Один из представителей творческой жизни – живущий в Берлине с 1994 г. художник из Санкт-Петербурга Евгений Козлов, член знаменитого ленинградского объединения «Новые художники» (1982 - 1988). Свобода, смелость и новизна – то, чем отличались «новые художники» времен заката СССР и то, чего жаждал Берлин в эпоху объединения. Творческий путь Евгения Козлова, от первых международных выставок в Швеции, Англии и Дании в 80-х гг. до прошлогодней «Остальгии» в Нью-Йорке, не остался без влияния атмосферы Берлина: в 1995 г. он реализовал гигантский проект «Миниатюры в Раю» для площади «Большой Звезды» в Тиргартене, где вокруг знаменитой Колонны Победы вывесили 16 флагов 5 х 2 м. Развивая геометрический язык конструктивизма, он объединил в них символы Петербурга и Берлина. 26 августа этого года выставка Е. Козлова «Миниатюры в раю» открывается в выставочном зале «Крестовского острова» в Санкт-Петербурге. А в октябре его работы наряду с произведениями других художников будут представлены на выставке «Новые идут» в Московском музее современного искусства.

Ольга Штыркина / 007-berlin: Евгений, какие впечатления остались у Вас после нью-йоркской выставки «Остальгия» в 2011 г.?

Евгений Козлов «Ленинградский альбом», «Ostalgia», New Museum, New York, 2011 © Фото: Х. Фобо

Евгений Козлов: На выставке «Остальгия» в New Museum были показан мой «Ленинградский альбом», и впечатления от нее остались очень положительные – и от презентации самих картин, и от реакции прессы, блоггеров и публики, что подтвердила успешная продажа книги в магазине музея. Но для меня главное, что куратор выставки Массимилиано Джони – в 2013 г. он будет куратором Венецианского биеннале – пожелал сделать Ленинградский альбом «краеугольным камнем, основой всей выставки». Если учесть, что в ней участвовали 56 художников со всей Европы, это впечатляет. Несколько лет назад Джони увидел книгу немецкого издательства Konkursbuch, а именно «Ленинградский албом» с подзаголовком «Вместе в школу мы идем, песни модные поем». Речь идет об эротических рисунках, которыми я занимался в школьном возрасте. Тогда это приходилось скрывать, а сегодня, слава Богу, их можно показать открыто. В целом сохранилось 256 листов. Главная фигура – мальчик-художник, моделями которого становятся его одноклассницы. Вот и Джони поддался шарму этих работ и долго отбирал 150 рисунков для выставки. Как он сказал в интервью с Ханнелоре Фобо, написавшей для книги введение, цитирую: «Они произвели на меня очень глубокое впечатление, и много лет я хранил книгу и часто ее перелистывал. Такие произведения надолго врезаются в память». Единственное, о чем жалею – что он не мог показать весь альбом. Но таким образом оставил шанс другому музею, что тоже неплохо.

Евгений Козлов «Двойной портрет»,111 х 213 см, см. техника, холст, 2000 г. © Фото: Х. Фобо

007: А что представляет собой введенный Вами термин Chaose Art?

Е.К.: Chaose Art – это новый подход в мире искусства – и не только искусства – 20-го века, который стал универсальным уже в 21-м столетии. Я имею в виду искусство, которое возникает без наброска и плана, развивается от элемента к элементу, от фигуры к фигуре. После поп-арта есть одно главнее течение в искусстве, и это Chaose Art с его яркой бессмысленностью – тут дом, там человек, линия или символ. Здесь мы не можем говорить о композиции в классическом смысле этого слова. И тем не менее, с каждым новым элементом, который художник находит, оформляет и развивает, он надеется на возникновение в картине нового смысла. И не только надеется, но знает, что смысл создал он, художник, и теперь он есть вопреки очевидной хаотичности.

РУССКОЕЕ ПОЛЕЕ, студия Евгения Козлова, Берли. 2008 г © Фото: Х. Фобо

Другими словами, Chaose Art – это художественные произведения, которые, принимая хаос как он есть, вместе с тем превращают его в наивысший порядок. Кем были первые Chaose-художники? Это Василий Кандинский, Пауль Клее и Жоан Миро. В дальнейшем - Жан-Мишель Баскиа, Зигмар Польке, Нео Раух... Посмотрите, к примеру, на картины Баскиа. Они вызывают чувство свободы, знания, уверенности в хаосе. Картины Chaose Аrt – это построение объемного внутреннего чувства, как у создателя произведения, так одновременно и у зрителя, которое, пожалуй, можно сравнить с «музыкальным» чувством, т.е. ощущением внутреннего движения. Музыкальность выражается и в букве «е» после «chaos». Chaose произносится как английское «house», а не как «chaos». От house я и взял букву «е».

РУССКОЕЕ ПОЛЕЕ, студия Евгения Козлова, Берли. 2008 г © Фото: Х. Фобо

007: Расскажите о цикле «Век ХХ», которым вы сейчас заняты. Что подвигло Вас на создание столь масштабного по замыслу и воплощению цикла?

Е.К.: Неожиданно для себя я перешел в 2008 г. к серии графики под названием «Век ХХ», в которой на данный момент примерно 430 листов в формате А2 и 400 так называемых «лайт-боксов» - рисунков на полупрозрачной бумаге. Хотя назвать их «графикой» можно только потому, что они выполнены на бумаге, но техника очень богатая и сложная, а мотивы требуют высочайшей сосредоточенности, точнее, инспирации. В основе серии лежат коллажи с тем же названием, сделанные и много раз переделанные мной в 1982 – 2008 гг. Эти 102 коллажа представляют собой историю Чувства 20-го века, то есть «Век ХХ». В них я использовал вырезки фотографий и текстов из журналов и газет и другие «аксессуары», например, старые письма. Не менее важные элементы - печатные и фотографические репродукции моего собственного творчества и мои тексты.

Евгений Козлов «Портрет Тимура Новикова с костяными руками»
См техника, ткань, 103 х 94 см, 1988. © Собрание Государственного Русского музея, Ст. Петербург

Композиционно каждый коллаж интегрирован в одно целое с помощью рисунков фломастерами, карандашами. Каждый из них создает свою специфическую атмосферу или тему, которая выражается в названиях: «Привет, сэр! Вы гуляете в холодную погоду?», «Золотая ступень», «Музыкальная страничка». Когда я закончил коллажи, то понял, что в них есть потенциал, который необходимо дальше развивать в объемную историю Чувств 20-го века. Это, конечно, не история в смысле прошлого, а в смысле продолжения его воздействия. Мы живем в 21-м веке, но чувственно живем еще в двадцатом. Я задал себе задачу разработать такие формы и фигуры, которые показывали бы духовные начала этих чувств. Итак, беру коллаж, определяю его главный посыл и развиваю его в серии от 3 до 9 листов с помощью полупрозрачной бумаги, причем не только от первого до последнего листа, но и от последнего к первому.

Евгений Козлов. «В бешеном. 1 состоянии. 2 развитии. 3 желании. 4 движении. 5 потоке формы, любви, гармонии по поводу всего, что в мире происходит, и главное того, что творческая личность производит в том бешеном потоке каждый день, точне-е каждый час, минуту и секунду …» Из серии «Век ХХ»
См. техника / бумага, 59,4 х 42 см, 2009 © Евгений Козлов

Это сложно объяснить словами – но можно посмотреть небольшой фильм на моем сайте. Его, кстати говоря, озвучил Дмитрий Павлов, автор музыки к фильму «Кукушка». Графика по сравнению с коллажем более «воздушная», в ней главным является именно рисунок и скрывается много тайн. Внешне работы напоминают Chaose Art, хотя в отличии от него четко продуманы. Я раньше не мог представить, что графика может привести к таким результатам. Недавно мне удалось выделить ее особенность: живопись – стабильная, графика – мобильная, живопись – конечная, графика – бесконечная.

Евгений Козлов на фоне выставки «2 х 3 м» на Дворцовом Мосту в Ст.-Петербурге, в ночь на 23 июля 1990 © Фото: Х. Фобо

007: Расскажите о Вашем собрании картин «2х3 м». Как оно родилось и о каких картинах хотелось бы упомянуть в первую очередь?

Е.К.: Когда у меня в 1989 г. появилась мастерская на набережной Фонтанки, я стал приглашать самых талантливых питерских художников, снабжая их холстами в формате 2 х 3 и красками - очень хотел, чтобы они рисовали именно большие картины.

Большой размер холста дает особенные возможности. Начало коллекции было положено весной 90-го картиной Олега Котельникова «Натюрморт при т. + 90º», а уже летом того же года прошла первая выставка «2 х 3 м» на Дворцовом Мосту, в 1991-м - вторая выставка в Нанте, Франция. На данный момент коллекция насчитывает 50 работ. Упомянуть хотелось бы все, но ограничусь теми авторами, которые представляли основные течения петербургского искусства 80-90-х гг.: «новые художники» Олег Котельников, Иван Сотников, Тимур Новиков, Инал Савченков, Вадим Овчинников, Владислав Гуцевич, «некрореалисты» Евгений Юфит, Валерий Морозов, Владимир Кустов, «митки» Ольга Флоренская, Александр Флоренский, Владимир Шинкарев, из «Новой Академии» Олег Маслов и Виктор Кузнецов. Есть и представитель московской арт-сцены – Олег Кулик. В идеале я бы хотел, чтобы коллекция «2 x 3 м» стала основой для музея современного русского искусства в Берлине или Лондоне, Париже или Нью-Йорке… или в ином месте, способном финансировать этот проект.

Евгений Козлов «Миниатюры в раю». Выставка 16 «миниатюр», Берлин, Тиргартен, 1995 © Фото: Х. Фобо

007: Как Вы думаете, какое влияние искусство оказывает на современное общество и тенденции его развития?

РУССКОЕЕ ПОЛЕЕ, студия Евгения Козлова, Берлин. Художник с картиной «Ворота в Е-Е», 552 х 290 х 3 см, 20005 © Фото: Х. Фобо

Е.К.: После исчезновения духовности мир упал в пропасть дисгармонии под названием современное искусство, под названием поп-арт, хотя есть выход, что я и определил понятием Chaose Art. Вот у такого искусства есть шанс. Все художники после поп-арта занимаются хаос-артом. Почему они это делают? Потому что чувствуют, бедные, что невозможно ориентироваться на признание и деньги, уж если художник что-либо творит в духовном направлении. Необходимо меняться. А что такое духовность в искусстве? Если вы берете картину и убираете то, что есть на холсте или бумаге - краску или не краску, а потом еще отбрасываете материальную основу, на которой эта краска находится, – мысленно это возможно – вы получаете духовный слой картины, т.е. само искусство. Ради этого нематериального духовного слоя я и занимаюсь творчеством. И ради этого зритель медитирует о картине. Вот что дает ему посыл к саморазвитию.

www.e-e.eu

Беседовала Ольга Штыркина / 007-berlin

20.07.2012

Berlin Science Week © Marc Beckmann

BERLIN SCIENCE WEEK / Одиннадцатая Берлинская неделя науки 2026
MOTTO 2026: IN TOUCH
1 - 10 ноября 2026 / Фестивальный центр впервые в Доме культур мира (Haus der Kulturen der Welt).

Berlin Science Week — это ежегодный фестиваль науки и культуры в Берлине.

Каждый год с 1 по 10 ноября город превращается в площадку для научных идей. Будучи одним из ведущих научных фестивалей Европы, Berlin Science Week объединяет широкую общественность и научное сообщество, помещая актуальные исследования в центр культурной жизни. Благодаря разнообразной программе, включающей более 300 мероприятий в нашем фестивальном центре в Доме культур мира, а также на многочисленных площадках по всему городу, фестиваль предоставляет живую платформу для того, чтобы узнать, как наука формирует наш мир.

Фестиваль для любознательных

Berlin Science Week открыт для всех, кем движут любопытство, вопросы и желание лучше понять мир.

�нтересуетесь ли вы пересечением науки, политики и культуры, увлечены ли новейшими результатами исследований, беспокоитесь ли о будущем или просто хотите узнать что-то новое — здесь вы найдёте то, что ищете. Программа включает практические мастер-классы, дискуссии, перформансы и игровые эксперименты. Большинство мероприятий рассчитано на взрослых, а в этом году к ним впервые добавлена специально подготовленная семейная программа.

Главное о фестивале

• Около 300 мероприятий более чем РЅР° 120 площадках РїРѕ всему Берлину.
• Более 230 организаций-партнёров.
• Фестивальный центр впервые разместится РІ Доме мировых культур (HKW) Рё будет работать 6–8 РЅРѕСЏР±СЂСЏ. Здесь состоится около 100 мероприятий СЃ участием 25 экспонентов.
• Р’С…РѕРґ РЅР° мероприятия фестивального центра бесплатный РїСЂРё наличии бесплатного трёхдневного РїСЂРѕРїСѓСЃРєР°.
• Общегородская программа СЃ примерно 200 мероприятиями пройдёт СЃ 1 РїРѕ 10 РЅРѕСЏР±СЂСЏ.
• Тема РіРѕРґР° — В«In TouchВ»: как наука затрагивает нашу жизнь Рё как РѕРЅР° объединяет нас?
• Р’ фестивальном центре впервые появится отдельная программа для детей Рё семей.

подробнее

INTERFILM – 42-й Международный фестиваль короткометражного кино в Берлине
**Shared Shores («Общие берега»)**
10 - 15 ноября 2026

Мир разделён — мы слышим это каждый день: на «нас» и «них», на «здесь» и «там», на берега, между которыми почти не осталось мостов. Но если посмотреть внимательнее, становится ясно, что «разделённый» не обязательно означает «разъединённый». В то время как нам предлагают воспринимать разграничение как решение, а войны погружают целые регионы в бесконечное состояние неопределённости, 42-я редакция фестиваля INTERFILM приглашает взглянуть на границу иначе: как на общий берег, как на место переходов, отправлений и встреч.

Под названием **Shared Shores («Общие берега»)** мы оставляем односторонность позади, отправляемся к другому берегу и воспринимаем само слово буквально: разделение может разъединять, а может и объединять. Возможно, именно в этом и заключается его сила, ведь тот, кто делится, признаёт, что существует больше одной стороны.

Наши программы следуют приливам и отливам сопротивления и памяти. Они рассказывают о тех, кого оттесняют на периферию и кто оттуда осмеливается смотреть за её пределы. Как возникает солидарность между отчуждёнными местами и людьми? � как найти связь не вопреки нашим различиям, а именно благодаря им?

Короткометражные фильмы INTERFILM — это больше, чем искусство: это приглашение выдерживать неоднозначность и противоречия. Давайте осмелимся посмотреть за пределы собственного берега, чтобы понять: у каждого побережья есть свой горизонт. � давайте встретимся там, где заканчивается разделяющее и начинается объединяющее!

Preisverleihung

подробнее

Международная выставка потребительских товаров Bazaar Berlin
4 - 8 РЅРѕСЏР±СЂСЏ 20265
Когда сам шопинг становится подарком!

Выставка-продажа Bazaar Berlin уже более 60 лет является самой интернациональной торговой выставкой Германии, посвящённой художественным ремёслам, дизайну, натуральным товарам и продукции Fair Trade (справедливой торговли). Каждый год в ноябре около 500 производителей и торговцев из более чем 60 стран представляют здесь свои уникальные товары.

С 4 по 8 ноября 2026 года выставочные павильоны под Берлинской радиобашней вновь превратятся в красочный рынок, полный прекрасных вещей. Bazaar Berlin приглашает посетителей окунуться в мир красок, ароматов и звуков со всего света, удивляться, открывать новое и наслаждаться впечатлениями. Здесь представлены необычные изделия и характерные для разных стран сокровища, которые не встретишь повсюду.

Bazaar Berlin © Messe Berlin GmbH

подробнее

Zeughausmesse | Modern Craft | KühlhausBerlin © Foto: Sophie Engel-Bansac

ARTS & CRAFTS DAYS – 29. Zeughausmesse Berlin 2026
29 выставка высокохудожественного прикладного искусства
12 - 15 РЅРѕСЏР±СЂСЏ 2026

Прикладное искусство между традицией, экспериментом и современным дизайном

С 12 по 15 ноября 2026 года в выставочном пространстве KühlhausBerlin состоится 29-я выставка Zeughausmesse. Под названием ARTS & CRAFTS DAYS.
Берлинская выставка прикладного искусства представит около 80 художников, дизайнеров и мастеров художественных ремёсел из шести европейских стран. Среди участников — девять молодых авторов, отобранных в рамках программы поддержки «Frische Talente» («Свежие таланты»). Берлинская художественная школа Weißensee (weißensee kunsthochschule berlin) представит свою выставку «seefashion26».

С 2004 года Zeughausmesse Berlin является частью культурной осени Берлина и входит в число значимых площадок прикладного искусства в Германии. В центре внимания — уникальные произведения и малосерийные изделия, объединяющие художественную выразительность, высокое качество ручной работы и функциональность. В 2026 году наряду с авторами из Германии будут представлены художники и дизайнеры из Литвы, Нидерландов, Швейцарии, Дании и Люксембурга.

подробнее

Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart © N. Barbitta / V. Gehrmann

Hamburger Bahnhof
– Национальная галерея современного искусства
30 лет, 30 часов: Hamburger Bahnhof отмечает юбилей,
открывая двери для бесплатного посещения круглосуточно
СЃ 14 РїРѕ 15 РЅРѕСЏР±СЂСЏ | 14 Рё 15.11.2026

Провести всю ночь в Hamburger Bahnhof: ночные экскурсии по выставкам, вечер прослушивания виниловых пластинок, кинопоказы, экскурсии в пижамах и многое другое ждёт посетителей Hamburger Bahnhof в честь его 30-летия. Празднование начнётся в субботу, 14 ноября, в 11:00 и продлится до воскресенья, 15 ноября, 18:00.

3 ноября 1996 года Hamburger Bahnhof открыл свои двери в качестве берлинского музея современного искусства. Спустя 30 лет музей приглашает публику отметить юбилейные выходные вместе с художниками и людьми, которые на протяжении многих лет были связаны с его историей. Музей будет открыт непрерывно, вход — бесплатный.

В честь 30-летия музея посетителей ждёт новая возможность взглянуть на Hamburger Bahnhof благодаря встречам с художниками и экскурсиям по выставкам, вечеру прослушивания виниловых пластинок из музейной коллекции, ночным перформансам с участием исполнителей Лины Лапелите (Lina Lapelytė) в историческом зале, а также ночной кинопрограмме с фильмами Рюити Сакамото (Ryuichi Sakamoto), Анне �мхоф (Anne Imhof) и Вима Вендерса (Wim Wenders).

Несколько важных моментов для посетителей

• Вход на все мероприятия бесплатный.
• Музей открыт непрерывно более 30 часов — с субботы 11:00 до воскресенья 18:00.
• Можно прийти даже глубокой ночью.
• Есть открытая творческая мастерская, палатки для отдыха и игр.
• Предусмотрена ночная кинопрограмма.
• В воскресенье в 09:00 состоится необычная экскурсия в пижамах.
• На экскурсии с кураторами и беседы нужно записываться непосредственно в музее у информационной стойки.

Особенно интересная возможность: провести ночь в музее, посмотреть фильмы, послушать виниловые пластинки, посетить ночные перформансы и встретить утро на выставках.

подробнее

Выставка OutVenture Berlin
26 - 29 РЅРѕСЏР±СЂСЏ 2026

Всё лучшее из четырёх миров — под одной крышей!

OutVenture Berlin — выставка товаров и услуг для активного отдыха, объединяющая водные виды спорта, рыбалку, кемпинг и караванинг, а также внедорожные путешествия и отдых на природе в столичном регионе Германии.

Как мероприятие и площадка для общения единомышленников, выставка объединяет людей, которые любят приключения, ценят отдых на свежем воздухе и предпочитают проводить свободное время активно.

В полном соответствии с нашим девизом: Собрались под одной крышей! (vereint unter einem Dach!)

Берлин и Бранденбург относятся к числу самых разнообразных регионов Германии для отдыха на природе и активного времяпрепровождения. Тысячи озёр, обширные лесные массивы, многочисленные водные маршруты и безграничные возможности для кемпинга, водных видов спорта, рыбалки и других занятий на свежем воздухе создают идеальные условия для всех, кто любит проводить свободное время на природе.

OutVenture Berlin объединяет всё это разнообразие в одном месте и становится площадкой для встречи любителей активного отдыха из Берлина, Бранденбурга и других регионов.

• Выставочные павильоны: 16
• Участники выставки: более 850
• Посетители: 55 000
• Тематические Р·РѕРЅС‹: 4

Каждый год в ноябре выставочный комплекс Берлина становится местом встречи любителей активного отдыха. Здесь вы сможете познакомиться с новыми продуктами и тенденциями, сравнить предложения ведущих брендов, получить консультации экспертов, встретиться с известными блогерами и пообщаться с единомышленниками.

Места проведения:
Выставочный комплекс Messe Berlin GmbH
Messedamm 22
14055 Berlin

подробнее

Устные переводы и сопровождение в Берлине

• Последовательный Рё синхронный перевод
• Cопровождение РІ Job Center, Arbeitsagentur, BГјrgeramt
• сопровождение делегаций, должностных Рё частных лиц РїСЂРё проведении деловых Рё коммерческих переговоров
• Cопровождение Рє врачу

подробнее

© 007-berlin

Помещение для мастер классов.

Предоставим помещение для Ваших: Мастер классов, Треннингов, Лекций, Семинаров, Конференций, Вебинаров, Помещение находится рядом с метро S-U Bahn Schönhauser Allee, с прекрасным видом на телевизионную башню Берлина. 36 м², интернет WiFi, холодильник, электрический чайник, микроволновая печь, автоматическая кофемашина, 4 PC, лазерный принтер.

подробнее

Поделись новостью