Улай, Улай и Абрамович Выставка Ulay, Ulay & Abramović 28 ноября 2026 - 2 мая 2027 Вернисаж: 27 ноября 2026 г., 19:00
Пятьдесят лет назад, 12 декабря 1976 года, Улай «украл» картину Карла Шпицвега «Бедный поэт» (1839) из Новой национальной галереи и принес ее в квартиру так называемой семьи гастарбайтеров в районе Берлин-Кройцберг. Полвека спустя Новая национальная галерея обращается к этой трансгрессивной интервенции на выставке «Улай, Улай и Абрамович», возвращая творчество Улая в то место, где состоялась одна из его самых значимых акций.
Улай считается одним из важнейших немецких концептуальных художников, однако широкой публике в Германии он до сих пор практически неизвестен. Выставка призвана это изменить. Она знакомит с ранним творчеством Улая, включая серию интимных автопортретов «S’he» (1973–1974), исследующую темы идентичности и трансформации,
а также работу «FOTOTOT» (1976), в которой неэкспонированные или незакрепленные фотографии постепенно исчезают под воздействием света. Эта работа является частью масштабной серии экспериментов, в которых Улай ставит под сомнение мнимую объективность, долговечность и документальность фотографического изображения, расширяя границы фотографии в сторону перформанса и других форм художественных акций. Кроме того, выставка представляет уникальное двенадцатилетнее сотрудничество Улая и Марины Абрамович, длившееся с 1976 по 1988 год.
Ulay Trailer
Ulay (Frank Uwe Laysiepen, 1943–2020) вырос в Золингене (Solingen) и сначала получил образование инженер-машиностроитель, прежде чем заняться изучением фотографии в Кёльнском художественно-ремесленном училище (Kölner Werkschulen). В 1968 году он переехал в Амстердам, где начал работать с полароидом. В своей художественной практике он исследовал вопросы идентичности, гендера и трансформации. Его перформативная фотография вскоре получила признание на новаторской и интернациональной художественной сцене Амстердама; ранние показы прошли в галерее Seriaal и в легендарном, влиятельном центре современного искусства De Appel. С 1976 по 1988 год его сотрудничество с Мариной Абрамович привлекло международное внимание. В этот период состоялись их совместные выступления на выставках documenta 6, 7 и 8, а также выставки в Европе и США.
После расставания с Абрамович в 1988 году Улай продолжил самостоятельную художественную практику. Позднее его работы были представлены на крупных персональных выставках и ретроспективах, в том числе в 2016 году в выставочном зале Ширн во Франкфурте и в 2020–2021 годах в Музее Стеделейк в Амстердаме, где прошла крупнейшая на сегодняшний день ретроспектива его творчества «ULAY WAS HERE». С 1998 по 2004 год он был профессором медиаискусства в Государственной высшей школе дизайна в Карлсруэ. В последующие десятилетия он реализовывал партисипаторные арт-проекты с социально маргинализированными группами по всему миру, в частности в США, Австралии, Индии, Мьянме и Сирии. Улай скончался в 2020 году в Любляне.
Марина Абрамович (род. 1946, Белград) с начала 1970-х годов считается пионером перформанса как самостоятельной формы искусства. Она создала ряд важнейших ранних перформансов, среди которых «Ритм 0» (1974) и «Ритм 5» (1974).
Marina Abramovic on performing "Rhythm 0" (1974)
В этих работах она испытывала границы тела и духа, исследуя через длительность, неподвижность и боль темы выносливости, уязвимости и сопричастности зрителей. В 2012 году она основала Институт Марины Абрамович (MAI) — некоммерческий фонд, посвященный искусству перформанса и длительным перформансам, основанный на разработанном ею «Методе Абрамович». Абрамович стала одной из первых художниц перформанса, получивших институциональное признание в музейном мире, и на протяжении более 25 лет ее крупные персональные выставки проходили в Европе и США. Среди наиболее значимых событий — ее первая большая ретроспектива в США и перформанс «В присутствии художника» (The Artist Is Present) в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке (2010), длившийся более 700 часов, ретроспектива «Очиститель» (The Cleaner, 2017–2019), а также первая в истории персональная выставка женщины в Главных галереях Королевской академии художеств в Лондоне в 2023 году. Среди ее наград — «Золотой лев» Венецианской биеннале (1997), Премия принцессы Астурийской в области искусств (2021), Премия Соннинга (2023) и Императорская премия (Praemium Imperiale) в номинации «Скульптура» (2025).
DE Ulay Interview: How I Stole a Painting
«Бедный поэт возвращается»: В центре выставки находится акция Улая 1976 года и ее документальная фиксация — Irritation – There is a Criminal Touch to Art. Эта работа ставила под сомнение музей как место культурного авторитета и направляла взгляд на социальные реальности за пределами музейных стен. Перенеся каноническое произведение Шпицвега «Бедный поэт» в квартиру турецкой семьи так называемых «гастарбайтеров», Улай в Западном Берлине 1970-х годов поставил под вопрос представления о культурном представительстве, принадлежности и исключении. Пять десятилетий спустя Новая национальная галерея вступает с этой работой в диалог, представляя в качестве арендованного экспоната одну из версий «Бедного поэта» из музея Громана в Милуоки. Вместе эти произведения открывают новые перспективы на художественные вмешательства, институциональные рамки, а также на по-разному переживаемые условия жизни и окружения.
Любовь как перформанс: Абрамович и Улай
Помимо других работ из самостоятельной художественной практики Улая, вторая часть выставки посвящена сотрудничеству Улая и Марины Абрамович. Они познакомились в 1975 году в Амстердаме, и вскоре между ними сложился тесный личный и творческий союз. В период с 1976 по 1988 год художники создали новаторские перформансы, используя собственные тела в качестве медиума для исследования вопросов идентичности и институциональных границ. Их совместная работа началась с перформанса «Отношения в пространстве» (Relation in Space, 1976), представленного на 38-й Венецианской биеннале, где они исследовали физическое столкновение, повторение и взаимное присутствие. Кульминацией их союза стала акция «Влюбленные» (The Lovers, 1988) — их 90-дневное пешее путешествие навстречу друг другу по Великой Китайской стене.
Marina & Ulay Archival
Выставка объединяет видео, фотографии, скульптуры и рисунки, а также эскизы, письма и знаковый живой перформанс Улая и Марины Абрамович «Невесомости» (Imponderabilia, 1977). В нем два обнаженных исполнителя стоят лицом друг к другу в узком дверном проеме, предлагая посетителям пройти между их телами. Перформанс будет исполняться на выставке ежедневно с 15:00 до 16:30.
В совокупности представленные работы дают представление не только о самих перформансах, но и о стоящих за ними процессах, дискуссиях и размышлениях. Они показывают, как Улай и Марина Абрамович интегрировали художественную практику в повседневную жизнь, переосмысливая понятия сотрудничества и саморепрезентации. В то же время они бросали вызов устоявшимся представлениям об авторстве и индивидуальности, а также границам между искусством и жизнью. Их произведения исследовали уязвимость, выносливость, доверие и взаимозависимость и по праву считаются вехами в истории искусства перформанса.
Выставка разместится на нижнем этаже здания, построенного по проекту Миса ван дер Роэ. Она начинается с двух залов, посвященных самостоятельной художественной практике Улая, после чего переходит к работам, созданным Улаем и Мариной Абрамович совместно. Сопоставление совместных работ с индивидуальным творчеством Улая демонстрирует значение его наследия для истории концептуального искусства и перформанса, а также позволяет по-новому взглянуть на его роль в Германии и на международной сцене.
Выставка организована Новой национальной галереей по случаю 50-летия перформанса Улая «Раздражение — в искусстве есть криминальный оттенок». Она представляет подборку сольных работ Улая в контексте этого важного этапа его творчества. Кроме того, на выставке представлены избранные материалы и произведения из проекта «ART VITAL – 12 лет Улая / Марины Абрамович», изначально задуманного Аленкой Грегорич и Фелиситас Тун-Хоэнштайн и впервые показанного в галерее Cukrarna / MGML (30 ноября 2025 г. – 10 мая 2026 г.), в сотрудничестве с Леной Пислак (Фонд Улая / ULAY Foundation) и Сидни Фишман (Архивы Марины Абрамович / Marina Abramović Archives).
Кураторы выставки «Улай, Улай и Абрамович»: Клаус Бизенбах (директор Новой национальной галереи), Рикарда Бергманн (Новая национальная галерея) и Аленка Грегорич (художественный руководитель галереи Cukrarna). Ассистент кураторов: Никола Рихольт.
Информация для посетителей выставки
Выставка содержит откровенную наготу, а также изображения травм, насилия и физической боли. Некоторые работы могут вызывать сильные эмоциональные переживания или потрясение. Если вы посещаете выставку с детьми или подростками, мы рекомендуем осматривать её совместно и обсуждать увиденное.
Кроме того, в рамках живого перформанса «Imponderabilia» («Невесомости») выступают обнажённые перформеры. Для нас особенно важна защита артистов от любого нарушения их личных границ. По этой причине в дополнение к общим правилам посещения действуют следующие особые правила поведения:
• Фото- и видеосъёмка перформеров запрещена. • Всегда соблюдайте достаточную дистанцию по отношению к перформерам и уважайте их личные и физические границы. • Следуйте указаниям сотрудников музея и смотрителей. В случае нарушений и создания помех мы воспользуемся нашим правом как владельца помещения (включая требование покинуть выставку).
37-й БЕРЛИНСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ СКАЗОК
«ВОЛШЕБНАЯ ФЛЕЙТА И ЗВЁЗДНАЯ АРФА: МУЗЫКА В СКАЗКАХ И ИСТОРИЯХ»
BERLINER MÄRCHENTAGE – ZAUBERFLÖTE UND STERNENHARFE: MUSIK IN MÄRCHEN UND GESCHICHTEN
5 - 22 ноября 2026
Музыка — это гораздо больше, чем просто совокупность звуков. Это универсальный язык, который объединяет людей разных поколений и культур. В сказках и историях музыка часто играет волшебную роль: она может спасать жизни, исцелять сердца и освежать души. Музыка создаёт пространство за пределами слов, в котором невидимое становится видимым, а невысказанное — слышимым. Она является волшебной нитью, которая объединяет людей, когда слова оказываются бессильны.
Самый известный пример из сборника братьев Гримм «Детские и семейные сказки» — это «Бременские музыканты». Их совместное пение помогает преодолеть отчаяние и одиночество и создаёт новое сообщество, основанное на единстве и взаимной поддержке. Музыка способна открывать новые жизненные перспективы, пробуждать надежду, а также заставлять танцевать и мечтать людей, животных и даже богов.
Такие знаменитые музыкальные произведения, как «Волшебная флейта», «Петя и волк» и «Чем дальше в лес…» (Into the Woods), до сих пор восхищают публику. Музыка рассказывает о стремлении к свободе, переменам и единству. В эпоху, когда слова нередко разъединяют людей, музыка напоминает нам о том, что все мы являемся частью единого целого.
В сказках и историях музыка редко бывает просто звучанием. Это язык самой жизни, который объединяет нас, дарит утешение и создаёт чувство общности, преодолевая границы времени и пространства.
Hamburger Bahnhof
– Национальная галерея современного искусства 30 лет, 30 часов:Hamburger Bahnhofотмечает юбилей,
открывая двери для бесплатного посещения круглосуточно
с 14 по 15 ноября | 14 и 15.11.2026
Провести всю ночь в Hamburger Bahnhof: ночные экскурсии по выставкам, вечер прослушивания виниловых пластинок, кинопоказы, экскурсии в пижамах и многое другое ждёт посетителей Hamburger Bahnhof в честь его 30-летия. Празднование начнётся в субботу, 14 ноября, в 11:00 и продлится до воскресенья, 15 ноября, 18:00.
3 ноября 1996 года Hamburger Bahnhof открыл свои двери в качестве берлинского музея современного искусства. Спустя 30 лет музей приглашает публику отметить юбилейные выходные вместе с художниками и людьми, которые на протяжении многих лет были связаны с его историей. Музей будет открыт непрерывно, вход — бесплатный.
В честь 30-летия музея посетителей ждёт новая возможность взглянуть на Hamburger Bahnhof благодаря встречам с художниками и экскурсиям по выставкам, вечеру прослушивания виниловых пластинок из музейной коллекции, ночным перформансам с участием исполнителей Лины Лапелите (Lina Lapelytė) в историческом зале, а также ночной кинопрограмме с фильмами Рюити Сакамото (Ryuichi Sakamoto), Анне Имхоф (Anne Imhof) и Вима Вендерса (Wim Wenders).
Несколько важных моментов для посетителей
• Вход на все мероприятия бесплатный.
• Музей открыт непрерывно более 30 часов — с субботы 11:00 до воскресенья 18:00.
• Можно прийти даже глубокой ночью.
• Есть открытая творческая мастерская, палатки для отдыха и игр.
• Предусмотрена ночная кинопрограмма.
• В воскресенье в 09:00 состоится необычная экскурсия в пижамах.
• На экскурсии с кураторами и беседы нужно записываться непосредственно в музее у информационной стойки.
Особенно интересная возможность: провести ночь в музее, посмотреть фильмы, послушать виниловые пластинки, посетить ночные перформансы и встретить утро на выставках.
OutVenture Berlin — выставка товаров и услуг для активного отдыха, объединяющая водные виды спорта, рыбалку, кемпинг и караванинг, а также внедорожные путешествия и отдых на природе в столичном регионе Германии.
Как мероприятие и площадка для общения единомышленников, выставка объединяет людей, которые любят приключения, ценят отдых на свежем воздухе и предпочитают проводить свободное время активно.
В полном соответствии с нашим девизом: Собрались под одной крышей! (vereint unter einem Dach!)
Берлин и Бранденбург относятся к числу самых разнообразных регионов Германии для отдыха на природе и активного времяпрепровождения. Тысячи озёр, обширные лесные массивы, многочисленные водные маршруты и безграничные возможности для кемпинга, водных видов спорта, рыбалки и других занятий на свежем воздухе создают идеальные условия для всех, кто любит проводить свободное время на природе.
OutVenture Berlin объединяет всё это разнообразие в одном месте и становится площадкой для встречи любителей активного отдыха из Берлина, Бранденбурга и других регионов.
Выставочные павильоны: 16
Участники выставки: более 850
Посетители: 55 000
Тематические зоны: 4
Каждый год в ноябре выставочный комплекс Берлина становится местом встречи любителей активного отдыха. Здесь вы сможете познакомиться с новыми продуктами и тенденциями, сравнить предложения ведущих брендов, получить консультации экспертов, встретиться с известными блогерами и пообщаться с единомышленниками.
Места проведения:
Выставочный комплекс Messe Berlin GmbH
Messedamm 22
14055 Berlin
Dschingis Khan und die Welt der Mongolen
Выставка Чингисхан и мир монголов
James-Simon-Galerie
21 Октября 2016 до 18 апреля 2027
Специальная выставка Музея доисторической и ранней истории Государственных музеев Берлина, проходящая под совместным патронатом Федерального президента Германии Франка-Вальтера Штайнмайера и господина Ухнаагийн Хурэлсуха, президента Монголии.
В 2027 году исполняется 800 лет со дня смерти Чингисхана. В связи с этой памятной датой Музей доисторической и ранней истории Государственных музеев Берлина совместно со своими монгольскими партнёрами представляет в галерее Джеймса Симона масштабную специальную выставку «Чингисхан и мир монголов».
Выставка рассказывает историю Монгольской империи на основе выдающихся археологических находок из Монголии и Европы. Большинство представленных монгольских предметов впервые экспонируются за пределами страны. В центре внимания — новые результаты монгольско-германских исследований и многогранный взгляд на империю, оказавшую длительное влияние на политическое, экономическое и культурное развитие Евразии.
Специальная выставка посвящена истории Монгольской империи и её ключевой исторической фигуре — Чингисхану. При его правлении и правлении его преемников между устьем Дуная и Корейским полуостровом возникла крупнейшая в истории единая по территории мировая империя.
При этом выставка сосредоточена не только на военных завоеваниях монголов. Археологические исследования последних десятилетий существенно расширили и пересмотрели представления о Монгольской империи. Находки из её центральных областей позволяют проследить долгую историю степных государств и местных правителей, которые внесли свой вклад в формирование культурной идентичности монголов.
Предоставим помещение для Ваших: Мастер классов, Треннингов, Лекций, Семинаров, Конференций, Вебинаров, Помещение находится рядом с метро S-U Bahn Schönhauser Allee, с прекрасным видом на телевизионную башню Берлина. 36 м², интернет WiFi, холодильник, электрический чайник, микроволновая печь, автоматическая кофемашина, 4 PC, лазерный принтер.
подробнее
