Томас Оберэндер: Общество может и должно учиться спорить
Новый интендант Берлинер Фестшпиле Томас Оберэндер – человек, под руководством
которого проходят знаменитые берлинские фестивали, в том числе Foreign Affairs,
Theatertreffen, Maerzmusik или Jazzfest. Он сам пишет пьесы, эссе, критические
статьи и даже книги. В интервью с корреспондентом 007-berlin Оберэндер рассуждает
об интернациональном обаянии Берлина, последних тенденциях в искусстве и их
влиянии на общество, а также о русском искусстве с точки зрения восточного немца.
Ольга Штыркина 007-berlin:11 лет вы прожили за пределами
Берлина. Как на ваш взгляд изменилась столица за это время?
Томас Оберэндер: Думаю, она стала еще более интернациональной. В это
изменчивое время у Берлина все еще есть константы: площадки наподобие Volksbühne
или Deutsche Theater. Но некоторые претерпели революционные изменения, например,
HAU или Radialsystem. Разительные перемены произошли и в области изобразительного
искусства. Например, большой удачей для Берлина стал Удо Кительман, чьи выставки
проходили в Hamburger Bahnhof или Nationalgalerie. Оркестр Berliner Philharmoniker
представляет Берлин как музыкальную метрополию на международном уровне. Берлин
изменился в том плане, что в центре внимания оказались новые культурные площадки,
такие, как Tempelhofer Feld на территории бывшего аэропорта или Prinzengarten.
Для меня это утопические места в центре города, которые сейчас лучше всего репрезентируют
атмосферу Берлина. Так проявляется дух демократии.
007:Раньше вы работали на Фестшпиле в Зальцбурге, Цюрихе
и Бохуме. Можно ли назвать ваше назначение на должность интенданта Berliner
Festspiele закономерным этапом вашей профессиональной жизни? К чему вы стремитесь
и что хотели бы изменить в Берлинер Фестшпиле?
T.O.: Хочу, чтобы Берлинер Фестшпиле стали известнее, чем Зальцбургер
Фестшпиле (смеется). Я говорю шутя, поскольку Зальцбургер Фестшпиле – одни из
самых дорогих в мире. У Берлинер Фестшпиле совсем другая структура, здесь я
отвечаю за изобразительное искусство, музыку и театр – и эта палитра гораздо
шире, чем в Зальцбурге. Для меня это настоящий вызов – сделать так, чтобы Берлинер
Фестишпиле воспринимались более четко и чтобы те важные события, которые проходят
у нас в течение года, воспринималось в едином контексте.
007: Что стоит за понятием столичной культуры? И что интересно именно
гостям Берлина?
T.O.: Конечно, прекрасные поэты в культурной программе. У нас пять
драматических театров общенационального уровня, три оперы, пять городских оркестров.
Сюда же можно отнести и Берлинер Фестшпиле, которые структурно похожи на театральный
дом HAU, хотя сейчас мы выполняем совершенно другую миссию, охватывая палитру
современной музыки и просто представляя большую сцену. Мы платформа обмена,
демонстрационная площадка, если хотите, так же, как Берлин – демонстрационная
площадка федерализма и федерального культурного ландшафта. На проводимый нами
театральный фестиваль Theatertreffen мы приглашаем лучшие постановки со всего
немецкоговорящего пространства. Как и музыкальный фестиваль, это событие привлекает
гостей со всего мира, многие из которых приезжают из Москвы, чтобы насладиться
нашей программой. К столичной культуре принадлежит также соседство любительских
постановок и событий международного уровня. Столичная культура – это когда в
этом году то, что было ново и на слуху в прошлом, в нынешнем уже скучно и забыто,
а это значит, что нужно потратить время, чтобы найти свой Берлин, а не Берлин
для гостей-однодневок, которые ценят превыше всего клубную жизнь.
007: Как на культурное развитие Берлина повлияла многонациональность
немецкой столицы?
T.O.: Культурное развитие и сделало Берлин интернациональным! Культура
здесь является самым действенным экономическим фактором. Берлин до сих пор остается
местом, где живет много людей искусства. По сравнению с другими мировыми столицами
жить здесь довольно дешево. При этом Берлин держит высокую планку качества –
не только в плане инфраструктуры, образовательных учреждений, но если говорить
и о качестве жизни, музеях и культурных площадках, низком уровне преступности
и комфортных расстояниях. Сюда приезжают немецкие и иностранные художники, а
для Восточной Европы Берлин географически и исторически всегда был ближе, чем
Лондон или Рим. Каждые 30 лет в Берлине полностью обновляется 50 процентов населения.
007: А что делают Берлинер Фестшпиле, чтобы заинтересовать молодую
публику?
T.O.: Посмотрите программу фестивалей Foreign Affairs или Maerzmusik.
Мы приветствуем дисскуссии. Мы ищем качество. И мы снижаем цены для молодых
посетителей. Речь идет не просто о хорошем искусстве, но о дискуссиях об обществе
– мы реализуем в нашей программе самые разные идеи.
007: А какие из ваших мероприятий особенно интересны иностранным
посетителям?
T.O.: Главная проблема для посетителей-иностранцев – языковая. В этой
связи им доступны прежде всего музыкальные фестивали – Новой музыки, Оркестровой
музыки 20 столетия, джаза, ведь язык музыки интернационален. Вместе с Martin-Gropius-Bau
мы располагаем самой большой выставочной площадкой города, где постоянно на
параллельной основе проходят самые разные выставки международного уровня. Совсем
недавно мы представляли там работы радикального конструктивизма – я имею в виду
выставку «Строители революции» и нынешнюю выставку русской группы AES+F. Всю
трилогию этой группы у нас можно увидеть впервые. Возможно, русскоязычные посетители
не обязательно интересуются именно русским искусством, но почему нет?
007: В рамках перекрестного Германо-Российского года
в Берлине проходит очень много мероприятий. Как возникла идея фестиваля
РусИмпорт и какова его цель?
T.O.: К этой идее мы пришли благодаря Евгении Шерменевой, директору
фестиваля NET, которая искала в Берлине партнеров для своего проекта. Однажды
ко мне пришли представитель президента РФ по международному культурному сотрудничеству
Михаил Швыдкой и атташе по культуре Александр Лопушинский, и у меня вместе с
куратором Андреа Виггер появился шанс реализовать этот захватывающий проект.
Моим желанием было представить современное искусство из России. Настоящая находка
– поздние проекты Петра Фоменко, но его постановка «Трех сестер» тоже знаковая.
Фактически в Берлине невозможно увидеть современные находки русского театра,
кроме государственных театров. Но мы показываем не только театр, но и
выставочный проект молодой художественной сцены Москвы – виртуальный музей.
Специальными гостями Берлинер Фестшпиле стали проект Быкова «Господин хороший»
- продолжение проекта «Гражданин поэт», а также фильм «Елена», взявший специальный
приз на Каннском фестивале. Мы проводим подиумные дискуссии с интересными людьми
на тему русской культуры и политики. Это прекрасная возможность для всех немцев,
которые проявляют интерес к современному русскому искусству.
007: Что из берлинского опыта в области культуры и ее поддержки можно перенять
в России? Что Россия могла бы взять у Европы?
T.O.: В первую очередь важно не потерять собственные традиции. Для меня к русской
традиции относятся и Маяковский, Хармс, Мейерхольд... гротеск, абсурд, биомеханика.
Прекрасно, что театры в Москве так хорошо посещаются и оснащаются. Этим москвичи
могут гордиться. Но эстетически они живут еще где-то в 60-х или 80-х годах.
Есть исключения, но мало. Театральное искусство не поселяет в нас сомнения,
но культивирует сентиментальность и самодовольство - я говорю это как выходец
из Восточной Германии - и художник как тот, кто держит в руке чашу Грааля,
восприимчив к этому опасному самодовольству. Не хватает политической ангажированности,
конечно не в смысле пропаганды, но как отношения к действительности. Как интеллектуального
анализа и художественного риска продвигать новое или просто быть смелым. Посещение
МХАТа и других театров укрепили меня во мнении, что там все еще придерживаются
очень консервативной, царистской или сталинистской роли актера как посредника
между властью и народом. Но власть и должна быть народом! Неправильно, когда
власть позволяет людям искусства то, что не позволено народу, и народ видит
в искусстве форму господства, которое причитается власти. Народ умен, он выбирает
правительство и его нужно принимать всерьез. В том числе как образованный народ,
который оставил позади советскую эру.
Возможно, многое изменится в организаторском плане: люди будут получать более
краткие контракты. Или звания начнут восприниматься смешно и уйдут в прошлое.
Только сам артист может перестать признавать звание «заслуженного артиста» и
принимать его от правительства. Что нужно России – это интеллектуальные импульсы,
новые концепции - чем всегда было сильно русское искусство, во многом более
радикальное, чем на Западе. Ситуация, в которой ставятся произведения, должна
стать более гибкой, в том числе для гостей и артистов со стороны – танцоров,
музыкантов, представителей видеоискусства. Нужно по-новому осмыслять свои традиции,
но не отказываться от них. Исторически Москва всегда была местом, где авангард
был открыт Западу, и это случится снова. Томас Остермайер ставил на московских
подмостках. Возможно, скоро это будет Франк Касторф, Рене Поллеш или Роберт
Вильсон?
007: Если говорить о сегодняшнем обществе и культурной жизни, как
вы считате, в каком направлении они движутся? Какие ценности выходят на первое
место и какие больше не актуальны?
T.O.: Две главные величины нашего времени – транспарентность и партиципация.
Это можно видеть и в искусстве. Я подразумеваю те моменты, когда постановка
или другое художественное произведение открыто публике и вовлекает ее в художественную
рефлексию... Моя задача в том, чтобы создавать не ту реальность, которая существует
в действительности, но показывать, что есть художественная реальность – тогда
искусство становится радикальным и интересным. Кроме того, искусство больше
не является национальным, оно становится международным. Это очень хорошо заметно,
например, по выставке AES+F. Так что центральные моменты – это транспарентность
и партиципация, которые имеют антинационалистическую и концептуальную основу.
Но в этом плане русское искусство всегда было весьма продвинуто.
T.O.: Общество может и должно учиться спорить. При помощи искусства
человек учится воспринимать и преодолевать внутренние противоречия. У искусства
общество может учиться основным ценностям; искусство вопрошает об истине, даже
если отвечает на этот вопрос очень специфически. И поэтому я говорю – партиципация,
транспарентность, открытость, рефлексия. Искусство ничему не служит, иначе оно
становится пропагандой. Поэтому художник должен отстаивать свои ценности. Он
дает нам пример анализа нашего собственного существования, но в форме автономного
произведения.
007: Последний вопрос. Каковы ваши планы на будущее? Что еще
вы хотели бы осуществить в рамках Берлинер Фестшпиле?
T.O.: Я бы хотел и дальше делать что-то такое, чем стал РусИмпорт.
Мы расширяем горизонт наших знаний и нашего понятия современного искусства.
Если мы сегодня говорим о русском искусстве, мы не можем отставить в сторону
политику, закат империи и жертв современности – и это важно. Я бы хотел сделать
узнаваемой марку Берлинер Фестшпиле и усилить ее международное значение, а еще
– давать больше спектаклей на нашей замечательной сцене.
Берлинский фестиваль циркового искусства
Berlin Circus Festival
5 - 16 августа 2028
12-й Берлинский фестиваль циркового искусства пройдет с 5 по 16 августа 2026 года на территории бывшего аэропорта Темпельхоф. Под девизом #rediscovercircus («Откройте цирк заново») фестиваль представляет в Берлине лучшие международные образцы современного циркового искусства.
В течение 12 дней зрителей ждут 20 различных постановок и 53 представления. В четырех цирковых шатрах и на нашей открытой сцене мы приглашаем вас увидеть признанные и новаторские спектакли из 13 стран и глубже погрузиться в мир современного цирка.
В этом году фестиваль уделяет особое внимание Каталонии. Мы представляем четыре выдающиеся постановки из этого региона, которые познакомят посетителей с его уникальным художественным стилем. Благодаря представлениям, архивным проектам, беседам и встречам с новым поколением талантливых артистов вы получите эксклюзивную возможность познакомиться с многогранным миром современного каталонского циркового искусства.
До и после представлений фестивальная площадка приглашает гостей приятно провести время вместе. Посетители смогут насладиться прохладительными напитками у фонтана, посетить художественную выставку или, в определенные дни, завершить вечер под атмосферную живую музыку на Темпельхофском поле.
Вход:
Фестивальная площадка открывается за 90 минут до начала первого представления.
Помимо билетов на отдельные представления, по сниженной цене доступны комбинированные билеты и билеты на целый день.
Стоимость билетов:
• Билет на одно представление — 23,50 €
IMAGINE LOVE
15 августа Rave The Planet Parade 2026
«Перемены начинаются с мышления. Тот, кто способен представить себе любовь, способен и жить ею». (Dr. Motte)
15 августа 2026 года Rave The Planet Parade в пятый раз пройдет по улицам Берлина. Это демонстрация в поддержку мира, разнообразия и человечности, движущей силой которой является электронная музыка.
Под девизом «IMAGINE LOVE» («Представь любовь») мы приглашаем всех переосмыслить любовь — как жизненную позицию, которая объединяет людей и формирует нашу повседневную жизнь.
В эпоху, когда общество сталкивается с серьезными вызовами, мы вместе подаем знак в поддержку сострадания, уважения и сплоченности.
Предварительный состав участников (Line-up Preview):
Acid Asia, A.D.H.S., Amber Broos, Anna Tur, Ameme, BEC, Bloody Mary, Dr. Motte, Future 666, Gary Beck, Hannah Laing, Juliet Fox, Kellerkind, Klopfgeister, MAUSIO, Nakadia, Maceo Plex, Nicole Moudaber, Part-Time-Killer, Pan-Pot, Robert Owens, Saytek, Samantha Togni, Shay De Castro, Simina Grigoriu, Teenage Mutants, Timo Maas, Tekkschuster, Tommahawk, Westbam…
Международный фестиваль современного танца Tanz im August 2026
13 - 29 августа
Tanz im August один из самых больших берлинских международных фестивалей танца в 38-й раз приглашает насладиться стилистическим разнообразием современного танца. 19 постановок, в общей сложности 54 мероприятия на 11 площадках - из них 3 премьеры, 6 немецких премьер, а также 4 берлинские и международные копродукции.
Мир, как и погода, движется. Поэтому программа фестиваля в этом году разворачивается как карта погоды - и показывает танец как политическую силу с взаимодействием. Художественные произведения приглашают к совместному поиску ориентиров и осознанию коллективной ответственности в наше нынешнее нестабильное время.
Кроме того, мы приглашаем вас принять участие в разнообразных форматах для зрителей — беседах с художниками, воркшопах, эпизодах подкаста и вечеринках
Программа фестиваля 2026
Опубликована полная программа фестиваля 2026, и предварительная продажа билетов на все постановки началась!
Длинная Ночь Музеев в Берлине № 44 Crime in Berlin 75 музеев • 750 мероприятий • 1 билет
28 августа 2026 с 18 до 2 ночи
Тема «Длинной ночи музеев» 2026 года: Преступность в Берлине
Подделки произведений искусства, киберпреступность, чёрный рынок — в эту «Длинную ночь музеев» 75 музеев приглашают вас погрузиться в мир преступлений.
Что сотрудники таможни находят в багаже туристов? Что могут рассказать письма с признанием ответственности об их авторах? Как удалось раскрыть громкие случаи подделки произведений искусства, такие как дело Бельтракки? На предстоящей «Длинной ночи музеев» вы сможете не только заглянуть через плечо следователям. В этот вечер речь пойдёт о преступлениях во всех их проявлениях — от братоубийства Каина до киберпреступности, от заговора с целью убийства во Флоренции эпохи Медичи до чёрного рынка послевоенных лет. Музыкальная комедия удивит стремительным развитием событий, криминальные чтения перенесут вас в берлинский преступный мир, а чарльстон и свинг — в накалённую атмосферу легендарных кафе, таких как «Мока Эфти». Вас ждёт по-настоящему жаркая «Длинная ночь»!
28 августа Длинная Ночь Музеев состоится в немецкой столице в 44-й раз. Мероприятие впервые было организовано в 1997 году и проходило дважды в год, тогда его участниками были только лишь 18 музеев. В этом году участниками Длинной Ночи выступят более 75 Музеев, которые откроют свои двери для всех желающих с 18:00 до 2:00. Излюбленное событие жителей и гостей Берлина представит более 750 увлекательных пунктов программы.
Берлинская Длинная Ночь Музеев стала прародителем подобных мероприятий по всему миру от Парижа, Лондона, Мадрида и Брюсселя до Белграда, Братиславы, Праги, Буэнос-Айреса и Москвы. Открытие мероприятия пройдет в 18.00 в Lustgarten .
Выставка BOOT & FUN INWATER – выставка водного спорта и туризма
28 - 30 Августа 2026
Выставка Яхт и Лодок под открытым небом от BOOT & FUN INWATER
На площади более 15 000 м² вас ждёт уникальное сочетание новейших лодок и яхт, тест-драйвов на воде и торговых павильонов, расположенных вдоль гавани в Вердере-на-Хафеле (Werder (Havel)).
Плавучие дома, роскошные парусные яхты и всё многообразие водных видов спорта будут представлены в своей естественной среде. Воспользуйтесь возможностью совершить пробную поездку по живописному озеру Гроссер-Цернзе (Großer Zernsee).
Для вашего комфорта вдоль гавани работают торговые павильоны, где можно получить информацию об услугах, связанных с водным отдыхом и судоходством, а также приобрести качественные аксессуары и функциональное снаряжение напрямую у специализированных продавцов.
И самое приятное — вход совершенно бесплатный! Приходите и убедитесь сами!
Часы работы: ежедневно с 10:00 до 18:00
Boot und Fun Inwater 2025
Вердер-на-Хафеле расположен к юго-западу от Потсдама и Берлина, в туристическом регионе Хафельланд (Havelland), примерно в 10 км от Потсдама и 40 км от Берлина.
За последние годы город превратился в один из самых оживлённых центров яхтенного спорта Германии. Известный как «город цветения» (Blütenstadt), Вердер-на-Хафеле является важным центром водного туризма и отправной точкой для путешествий по живописному водному району Нижняя Хафель (Untere Havel).
Выставка потребительской электроники IFA 2026
Почувствуйте будущее на IFA 2026 4 - 8 сентября 2026
Пять дней мировых премьер, новейших продуктов, которые можно протестировать своими руками, и впечатлений, которых вы не найдете больше нигде. Станьте частью крупнейшего в мире события в сфере домашней и потребительской электроники, которое пройдет с 4 по 8 сентября 2026 года на выставочной площадке Messe Berlin.
IFA Berlin — идеальное место для всех, кто хочет не просто увидеть технологии, а испытать их в действии. Умные устройства для дома, игровые системы, носимая электроника, робототехника, гаджеты для стриминга и многое другое — ведущие мировые технологические компании представят здесь технологии будущего. Независимо от того, приходите ли вы всей семьей, являетесь давним поклонником выставки или просто интересуетесь новинками, на IFA вы откроете для себя мир технологий во всем его многообразии.
Больше, чем просто выставка
Помимо выставочных павильонов вас ждут живые концерты в IFA Sommergarten, сцены с участием популярных креаторов, демонстрации под открытым небом и многое другое. На протяжении пяти дней Берлин становится мировой столицей технологий.
IFA Moments — место встречи инноваций и культуры
От презентаций брендов и запусков новых продуктов до мероприятий с участием создателей контента — IFA Moments продолжает развиваться как площадка, где технологии, творчество и сообщество объединяются. И это далеко не всё.
IFA Berlin — крупнейшее в мире мероприятие в области потребительской электроники, бытовой техники и технологий будущего — станет площадкой проведения CVC | Open Innovation Summit Europe 2026.
Неделя Искусства Berlin Art Week
10 - 14 сентября 2025
Неделя Искусства
Berlin Art Week
9 - 13 сентября 2026
Berlin Art Week ежегодно в сентябре открывает новый осенний сезон современного искусства. Более 100 музеев, коллекций, галерей, проектных пространств и художественная ярмарка формируют насыщенную фестивальную программу, превращая столицу Германии на пять дней в центр современного искусства.
ФЕСТИВАЛЬ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
Berlin Art Week — крупнейшее объединение участников берлинской сцены современного искусства и традиционное открытие осеннего художественного сезона как для жителей Берлина, так и для международной публики. С 9 по 13 сентября 2026 года в рамках пятидневного фестиваля по всему городу пройдут специальные выставки, перформансы, кинопоказы и дискуссии. Открывайте, знакомьтесь и обсуждайте современное искусство в Берлине.
BERLIN ART WEEK 2024 Trailer
11 сентября
В пятницу в центре внимания — независимая художественная сцена. По всему городу, от района Митте до удалённых кварталов, инициативы и проектные пространства представляют специальные программы. Вечером гостей ждёт Featured Night с продлёнными часами работы площадок и специальными мероприятиями. Этот день посвящён молодым талантам и современному берлинскому искусству вне привычных институций.
12 сентября
В рамках программы Open Houses в выходные дни известные частные коллекции открывают свои двери для посетителей без предварительной регистрации. Кроме того, программа Discovering Collections! предоставляет уникальную возможность принять участие в экскурсиях по частным пространствам берлинских коллекционеров, которые ранее никогда не были открыты для публики. Стоит поторопиться: количество мест строго ограничено.
13 сентября
В финальный день Berlin Art Week воскресная программа объединяет всё лучшее, что предлагает фестиваль: встречи и беседы с художниками, мероприятия в Berlin Art Week Garten, экскурсии по выставкам и проектным пространствам. Это прекрасная возможность открыть для себя самые яркие события фестиваля и выбрать собственные фавориты.
Предоставим помещение для Ваших: Мастер классов, Треннингов, Лекций, Семинаров, Конференций, Вебинаров, Помещение находится рядом с метро S-U Bahn Schönhauser Allee, с прекрасным видом на телевизионную башню Берлина. 36 м², интернет WiFi, холодильник, электрический чайник, микроволновая печь, автоматическая кофемашина, 4 PC, лазерный принтер.
подробнее
