Выставки Martin Gropius Bau 2012: от Лос-Анджелеса до Пекина
Построенный в 1881 г. музей Martin Gropius Bau был разрушен во время Второй мировой войны и снова открыт спустя столетие в 1981-м. С тех он стал одним из самых посещаемых музеев немецкой столицы, а его экспозиции представляют собрания музеев со всего мира и частных коллекционеров, многие из которых выставляются впервые. В 2012 г. выставки Martin Gropius Bau познакомят ценителей искусства с лучшими работами известных мастеров с разных концов света - от Китая и до западного побережья США.
Ai Weiwei: Нью-Йорк глазами китайца
Впервые в Германии представлены работы знаменитого китайского фотографа Ай Вайвай 1983 1993 гг. Этот этап его творчества именуется Нью-Йоркским периодом, во многом определившим творческую манеру Ай Вайвая в целом. За это время он сделал более 10 тысяч снимков, из которых лично отобрал 220 работ, представленных на выставке.
Washington Square Park Protest. 1988 Ai Weiwei; Courtesy
of Three Shadows Photography Art Center
Фотографии отражают размышления художника, пережитые им события и впечатления о либеральном Нью-Йорке 1980-х гг. Его нью-йоркские будни были богаты на общение с прогрессивным кругом соотечественников, в том числе авангардных художников, которые перебрались в Америку, спасаясь от репрессий китайского правительства.
Zhou Lin and Carmas Gift. 1986 Ai Weiwei; Courtesy of
Three Shadows Photography Art Center
До 18 марта посетители выставки смогут увидеть жизнь Нью-Йорка того времени глазами китайского мастера уличные протесты и беспорядки, шествия представителей сексуальных меньшинств, картины из жизни простых обывателей и людей искусства. Многие из этих снимков долги годы пролежали в архиве художника в виде негативов и лишь в 2009 г. предстали перед публикой на выставке в Пекине.
Pacific Standard Time: послевоенные годы западного побережья
Martin-Gropius-Bau - первый европейский музей, который принимает у себя выставку лос-анджелесского музея Getty. Экспозиция Getty Research Institute и J. Paul Getty Museum Los Angeles состоит из шести частей и посвящена американскому искусству послевоенного времени. С 15 марта и до 10 июня 2012 г. посетители выставки смогут познакомиться с более чем 70 работами 40 мастеров самых разных жанров и направлений.
Ed Bereal: American Beauty, 1965 Betty & Monte Factor
Ed Bereal
Среди представленных на суд европейских зрителей экспонатов - картины всемирно известных художников Джона Балдессари, Эдварда Кинхольца и Эда Руши, абстрактные работы Хелен Лунберг и Карла Бенджамина, керамика Кена Прайса, фотографии Джулиуса Шульмана, скульптуры, плакаты, почтовые открытки и художественные каталоги.
Judy Chicago: Big Blue Pink, 1971 Courtesy Tom Jancar Gallery,
Los Angeles Judy Chicago, 1971 / VG Bild-Kunst, Bonn 2012, Foto: Donald Woodman
Лос-Анджелес здесь предстает как нечто большее, чем просто город Голливуда и солнца на берегу Тихого океана. Посетители выставки смогут соприкоснуться с жизнью, которой наполнен этот прекрасный уголок западного побережья США, и ощутить ее чувственность, интуитивность и нетривиальность.
ArtandPress: газетой вдохновленный
Сезанн, Уорхол, Пикассо, Брак, Бойс и другие именитые художники порою черпали вдохновение, казалось бы, в самых обычных предметах. Так, на создание некоторых произведений их смогла вдохновить... простая газета. А какую роль отводят художники газете сегодня?
Could anyone be more like me?, 2008 William Kentridge
Courtesy of the artist and Marian Goodman Gallery William Kentridge Foto:
Marc Domage
Выставка ARTandPRESS представляет авторов, которые в своей работе активно использовали газету как предмет, влияющий на формирование общественного мнения и повестки дня. Различные концепции значения газеты в современной жизни и перевоплощение информационного листка в предмет искусства - в новой выставке Martin-Gropius-Bau, которая пройдет с 23 марта по 24 июня 2012 г.
Und dann noch das Wetter, 2010 Olaf Metzel Private Sammlung
VG Bildkunst Bonn, 2012, Foto: Roman Mensing
На выставке представлено более 30 художников, некоторые из которых специально попробовали свои силы в новой для себя теме. Здесь вы найдете работы Гилберта&Джорджа, Дэмиена Х рста, Уильяма Кентриджа, Ансельма Кифера, Герхарда Рихтера, Кристиана Болтански и др. Историческая часть выставки представлена в цифровой форме, дополняя экспозицию работами художников начиная со второй половины XIX столетия.
Baumeister der Revolution: потерянный авангард
С 5 апреля по 9 июля 2012 г. выставка Королевской академии искусств Лондона в сотрудничестве с московским музеем архитектуры им. А.В. Щусева представляет немецкому зрителю направление советского авангарда, которое ускользнуло от внимания ценителей искусства, а именно архитектуру.
Richard Pare, Радиобашня на Шаболовке, 1998 Архитектор: Владимир Шухов, 1922 courtesy Richard Pare und Kicken Berlin
Неизвестный фотограф, Красная площадь, празднование 1 мая, 1946. Мавзолей Ленина, Архитектор: Алексей Щусев, 1924-30 courtesy die Abteilung
Fotografie des Staatlichen Wissenschaftlichen Forschungsmuseums für Architektur
A. W. Schtschusew, Moskau
Избранные работы в стиле раннего авангарда Эля Лисицкого, Густава Клуциса, Любови Поповой, Владимира Татлина представляют воплощение новых идей взаимодействия формы, пространства и материала после 1915 г. На рубеже 1919-20 гг. советские архитекторы воплощали эти идеи в комиссии, которая стремилась совместить новые течения в живописи, скульптуре и архитектуре. Николай Ладовский, Владимир Кринский и художник Александр Родченко предпринимали первые попытки городского планирования и проектировки коммунальных домов.
Richard Pare, Дом Наркомфина - жилой дом коммуна, Интерьер,1995. Архитектор: Моисей Гинзбург courtesy Richard Pare and Kicken Berlin
На исторических фотографиях видно, как новая архитектура 20-х гг. олицетворяла приход нового времени, господствуя над старыми зданиями и становясь предвестником грядущей индустриализации и общегосударственных преобразований. А в середине 30-х гг. с изменением политического климата в фаворе оказались уже монументальные проекты в стиле классицизма, оставив за бортом искусство «потерянного авангарда».
Diane Arbus: объективная реальность
Фотографии Дианы Арбус оставили революционный след в фотоискусстве ХХ столетия. Антропология ее времени это портреты влюбленных пар, детей, ярмарочных артистов, нудистов, знаменитостей, фанатиков и эксцентриков. Большинство героев своих снимков попали в объектив художницы на улицах Нью-Йорка 50-60-х гг.
Junger Mann mit Lockenwicklern zu Hause in der West 20th
Street, N.Y.C., 1966 The Estate of Diane Arbus
Ретроспектива в Martin-Gropius-Bau представляет около двухсот фотографий, от истоков творчества до трагической кончины художницы. В экспозиции можно найти как всемирно известные работы Дианы Арбус, так и снимки, которые еще ни разу не демонстрировались публике.
Junge mit Strohhut, der darauf wartet, in einer Prokriegsparade
mitzumarschieren, N.Y.C., 1967 The Estate of Diane Arbus
Kind mit einer Spielzeuggranate im Central Park, N.Y.C.,
1962 The Estate of Diane Arbus
С 23 июня по 23 сентября 2012 г. посетители выставки смогут погрузиться в мир Дианы Арбус, ее понимания человеческой жизни и травматического опыта, театральности и реальности, проблем самоидентификации и веры, отношения к ближним и самому себе.
Берлинский фестиваль современного танца 35 Tanztage Berlin
8 - 24 января 2026
В 2026 году старейшая берлинская продюсерская платформа для молодых танцевальных художников отмечает своё 30-летие — вместе со своим домом, Sophiensælen. В то время, когда будущее культуры здесь и повсюду находится под острой угрозой, стойкая история Tanztage Berlin и её продолжение выглядят далеко не само собой разумеющимися. Оставляя позади наши хаотичные двадцатые и с надеждой глядя вперёд (и да, гарантированное финансирование фестиваля и безусловный доход для художниковок стоят на вершине нашего списка юбилейных желаний), мы представляем праздничную программу, посвящённую нашей щедрой публике и множеству блестящих художниковок со всего города. Прежде всего мы радуемся тем многочисленным способам, которыми танец и хореография помогают нам оставаться присутствующими и связанными друг с другом — особенно тогда, когда, возможно, было бы проще уйти в отчаяние и недоверие.
PURPLE ПРАЗДНУЕТ
10-й МЕЖДУНАРОДНЫЙ ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ДЛЯ МОЛОДОЙ АУДИТОРИИ
17–25 января 2026
PURPLE в десятый раз приглашает молодых людей познакомиться с многообразием современного танца вживую и принять в нём активное участие. С момента основания в 2017 году PURPLE утвердился как «неотъемлемая часть» (Berliner Morgenpost) культурной сцены Берлина и с 17 по 25 января 2026 года отмечает свой юбилейный выпуск: 11 танцевальных постановок за 9 дней на 5 сценах с участием коллективов из Франции, Испании, Нидерландов, Швейцарии и Германии.
Открытие фестиваля PURPLE состоится 17 января 2026 года в 19:00 в театре HAU Hebbel am Ufer (HAU 1) спектаклем «Witch Hunting» (10+) французской компании par Terre / Anne Nguyen Dance Company. Постановка поднимает ключевые темы — культурную идентичность, сообщество, многообразие — и объединяет современный танец, крампинг, поппинг, хип-хоп и африканские танцы.
CTM 2026
27 фестиваль популярнoй и экспериментальнoй музыки
23 января - 1 февраля 2026
С 23 января по 1 февраля 2026 года на площадках Radialsystem, Berghain, RSO.Berlin, Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, Morphine Raum и Haus der Visionäre 27-е издание фестиваля CTM пройдёт под темой dissonate < > resonate («диссонировать < > резонировать»), приглашая нас обжить напряжённые поля, где частоты встречаются, сталкиваются и иногда неожиданно сходятся в моментах совместной сонастройки.
Программа CTM 2026 расширяется и включает новые элементы, связанные с пространственным звуком, в том числе специальные пространственные лайв-перформансы Blawan и DJ MELL G; премьеры новых работ Emma Ruth Rundle, Ellen Arkbro, Sam Slater, и Daniel Brandt; коллаборации с ганской радиостанцией Ghana’s Oroko Radio, и фестивалем transmediale; а также выставка Echoes of Tumult («Отголоски смуты») и различные мастер-классы.
Gallery Looks. Модные инсценировки в Картинной галерее
Специальная выставка Картинной галереи, Государственные музеи Берлина
30 января – 31 мая 2026
и FASHION X CRAFT: Echoes of Tomorrow
Специальная выставка Картинной галереи в сотрудничестве с Fashion Council Germany e.V.
30 января – 31 мая 2026
Пресс-показ: четверг, 29 января 2026 года, 11:00
Выставкой «Gallery Looks» Картинная галерея представляет проект, который по-новому осмысляет напряжённые взаимоотношения между искусством и кутюром. Экспозиция показывает, как композиции, световые настроения и символика старых мастеров находят отражение и переработку в современных модных дизайнах, фотографиях и кинематографических постановках. Цвета живописных полотен, изображённые материалы и жесты перекликаются в различных медиумах. Модная фотография, видеоработы и проекты перспективных дизайнеров вступают в непосредственный диалог с избранными произведениями из собрания галереи и исследуют границы между формой искусства и повседневной культурой.
Выставка «FASHION X CRAFT: Echoes of Tomorrow» демонстрирует, как пять молодых дизайнеров переосмысливают традиционные ремесленные техники в контексте современной моды. В экспозиции представлены выполненные вручную модные проекты, раскрывается процесс их создания и предлагается взглянуть на ремесло как на межпоколенческий диалог, который важно сохранять и развивать.
Берлинская Неделя Моды – Осень/Зима 2026
Berlin Fashion Week: The responsible movement of freedom, inclusion, and creativity.
30 января - 2 февраля 2026
В рамках Недели Моды с 30 января по 2 февраля Берлин вновь станет главным
центром международной модной индустрии, глобальной витриной инноваций и ответственности. В самом сердце столицы — и в центре одной из самых динамичных модных сцен мира. Дизайнеры, критики и любители
моды со всего мира получат возможность посетить многочисленные показы,
специальные события и мероприятия, включая Studio2Retail, знаменитые выставки-ярмарки, выставку в картинной галерее Берлина: Gallery Looks Modeinszenierungen in der Gemäldegalerie.
Что отличает Berlin Fashion Week 2026?
В то время как Милан и Париж ассоциируются с гламуром и кутюром, Берлин в 2026 году — это анти-полировка: грубые текстуры, неотфильтрованный риск, незавершённые идеи и новые начала. Здесь рождаются новые нарративы, меняющие глобальную моду. Международные медиа, такие как VOGUE и VOGUE Business, открыто признают: Берлин давно перестал быть «песочницей субкультур» — сегодня это proof of concept прогрессивного модного производства.
Recap Berlin Fashion Week SS26
Устойчивое развитие — не ниша: дизайнеры последовательно работают с материалами будущего, справедливыми цепочками поставок и инновационными производственными логиками. Департамент сената по экономике, энергетике и предприятиям активно поддерживает Berlin Fashion Week, усиливая международное влияние Берлина как модной метрополии.
Берлин известен своими прогрессивными (суб-)культурными движениями и трендами, которые объединяют моду, искусство, дизайн, а также клубную и музыкальную сцены, как ни одна другая метрополия. Берлинская неделя моды отражает эти междисциплинарные связи и акцентирует внимание на таких актуальных темах, как устойчивое развитие, инклюзивность, инновации и поддержка талантов.
76-й международный кинофестиваль Берлинале
Berlinale 76 Die Berlinale: Festival in Bewegung
12 - 22 февраля 2026
Берлинале - одно из важнейших событий в сфере кино, место встречи звезд мировой киноиндустрии и крупнейший открытый кинофестиваль во всем мире. Ежегодно на нем демонстрируются около 400 фильмов, большинство из которых мировые и европейские премьеры. Берлинале проводится в 76-й раз и признан на равне с фестивалями в Каннах и Венеции. Берлинский фестиваль ориентированн на массовую аудиторию, который ежегодно привлекает десятки тысяч посетителей со всего мира. Для киноиндустрии и прессы эти одиннадцать дней в феврале одновременно являются важнейшим событием в календаре года и незаменимой торговой площадкой.
Close Enough Perspectives by Women Photographers of Magnum 27 сентября 2025 – 28 января 2026
Пт, 26 сентября 2025, 20:00–23:59
Вернисаж:
Close Enough .
After Nature Prize 25: Лиза Барнард / Исадора Ромеро
Вход свободный
DJ Camilla Rae с 21:00
Close Enough
Выставка представляет работы двенадцати женщин-фотографов из знаменитого агентства Magnum Photos. Их фотографии охватывают как долгосрочные коллаборации, так и точные наблюдения за общественными процессами, открывая глубокий взгляд на вопросы репрезентации, идентичности, а также социального и политического напряжения. В экспозиции представлены работы Оливии Артур, Мириам Булос, Сабихи Чимен, Бике Депуатер, Кэролин Дрейк, Нанны Хайтманн, Сьюзан Майзелас, Кристины де Миддель, Ханны Прайс, Луа Рибейры, Алессандры Сангуинетти и Нюши Таваколян.
The Scharf Collection Goya – Monet – Cézanne – Bonnard – Grosse
Гойя – Моне – Сезанн – Боннар – Гроссе
24 октября 2025 - 15 февраля 2025.
Впервые The Scharf Collection, одна из наиболее значимых частных коллекций Германии, представлена в столь большом объёме. В её составе – преимущественно французское искусство XIX–XX веков, а также современное международное искусство.
Выставка в Старой национальной галерее демонстрирует около 150 произведений, среди которых выдающиеся работы Огюста Ренуара, Пьера Боннара, Эдгара Дега и Клода Моне, и приглашает зрителей в путешествие по коллекции: от Гойи и французского реализма через французских импрессионистов и кубистов – к современному искусству. Особым событием станет показ полного собрания графических работ Анри де Тулуз-Лотрека, сохранившегося в коллекции.
Предоставим помещение для Ваших: Мастер классов, Треннингов, Лекций, Семинаров, Конференций, Вебинаров, Помещение находится рядом с метро S-U Bahn Schönhauser Allee, с прекрасным видом на телевизионную башню Берлина. 36 м², интернет WiFi, холодильник, электрический чайник, микроволновая печь, автоматическая кофемашина, 4 PC, лазерный принтер.
