Close Enough Perspectives by Women Photographers of Magnum 27 сентября 2025 – 28 января 2026
Пт, 26 сентября 2025, 20:00–23:59
Вернисаж:
Close Enough .
After Nature Prize 25: Лиза Барнард / Исадора Ромеро
Вход свободный
DJ Camilla Rae с 21:00
Close Enough
Выставка представляет работы двенадцати женщин-фотографов из знаменитого агентства Magnum Photos. Их фотографии охватывают как долгосрочные коллаборации, так и точные наблюдения за общественными процессами, открывая глубокий взгляд на вопросы репрезентации, идентичности, а также социального и политического напряжения. В экспозиции представлены работы Оливии Артур, Мириам Булос, Сабихи Чимен, Бике Депуатер, Кэролин Дрейк, Нанны Хайтманн, Сьюзан Майзелас, Кристины де Миддель, Ханны Прайс, Луа Рибейры, Алессандры Сангуинетти и Нюши Таваколян.
Две победительницы After Nature Prize 25 — Лиза Барнард и Исадора Ромеро — в своих проектах You Only Look Once и Notes on How to Build a Forest исследуют наше отношение к окружающей среде и задаются вопросом, как технологии, знания и восприятие формируют это отношение. И Барнард, и Ромеро соединяют документальные и экспериментальные практики фотографии, чтобы сделать видимыми сложные экологические, политические и культурные взаимосвязи.
Кроме того, C/O Berlin с радостью представляет Artistic Intervention 2025 — проект всемирно известного иллюстратора Кристофа Ниманна в Café C/O Berlin x Bark Berlin. Инсталляция будет впервые представлена в честь открытия новой выставочной программы 26 сентября 2025 в 20:00 в Amerika Haus.
Место проведения:
Адрес:
C/O Berlin Foundation
Hardenbergstraße 22–24,
10623 Berlin
Открыто ежедневно: с 11:00 до 20:00
Вход 12 Euro / льготный 6 Euro
Дети до 18 лет бесплатно
Close Enough демонстрирует фотографические работы двенадцати женщин-фотографов из знаменитого агентства Magnum Photos. Выставка впервые была показана в 2022 году в Международном центре фотографии (ICP) в Нью-Йорке по случаю 75-летия агентства. К 25-летию C/O Berlin выставка представлена в Берлине в адаптированной и расширенной версии.
Объединяет представленные работы исследование отношений и близости между фотографами и их героями. Название выставки отсылает к известной цитате сооснователя Magnum Роберта Капы и одновременно ставит её под сомнение: «Если ваши снимки недостаточно хороши, значит, вы были недостаточно близко». Изначально сказанное в контексте военной фотографии, это утверждение здесь получает совершенно новое и многослойное значение.
Близость понимается не только как пространственное расстояние, но и как доверие, соучастие и связь между фотографом и изображаемыми. Работы рассказывают о принадлежности, интимности и репрезентации, но также затрагивают темы отчуждения, уязвимости и властных отношений. Выставка ставит под вопрос предположение, что физическая близость автоматически рождает прозрачность и непосредственность.
Близость здесь осмысляется как центральное отношение в документальной фотографии: между камерой и субъектом, между взглядом и реакцией, между властью и эмпатией. Кураторский акцент сделан на том, чтобы каждой работе дать собственный язык и пространство, не подчиняя её общей интерпретации или тематической структуре. Работы сопровождаются короткими текстами, где фотографки описывают свои проекты с личной перспективы и дают представление о своём подходе. Специально созданный аудиогид дополняет выставку личными комментариями и размышлениями участниц.
Close Enough показывает различные художественные подходы — от долгосрочных коллабораций до наблюдений за социальными процессами. Так, Алессандра Сангуинетти на протяжении десятилетий документирует взросление двух девочек в сельской Аргентине. Мириам Булос фиксирует общественные потрясения в Ливане: от протестов до последствий взрыва в порту Бейрута в 2020 году, а также интимные ночные фотографии, превращающие город в визуальный дневник.
Дополненная новыми работами и с центральным фокусом на вопросе близости — понимаемой как сложное соотношение пространственной, эмоциональной и социальной дистанции между фотографом и героем — выставка Close Enough открывает взгляды на актуальные позиции женщин в фотографии, которые всё активнее формируют визуальный язык Magnum.
Исадора Ромеро
Notes on How to Build a Forest. After Nature
Prize 25
27 сентября 2025 – 28 января 2026
В своем отмеченном наградой проекте эквадорская фотографка Исадора Ромеро развивает многослойное визуальное повествование о двух облачных лесах своей родины: общине Юнгилья в биосферном резервате Чоко-Андийо-де-Пичинча недалеко от столицы Кито и заповеднике Маче-Чиндул возле тихоокеанского побережья.
Ее работа открывает чуткий, поэтический взгляд на формы сосуществования с лесом в прошлом, настоящем и будущем. В тесном сотрудничестве с местными сообществами, учёными и исследовательскими организациями в течение более чем года были созданы фотографии, исходящие из коллективных инициатив по восстановлению лесов, агроэкологических практик и устойчивых методов хозяйствования.
Художественная практика Ромеро колеблется между документальной фотографией и экспериментальными методами. На выставке эксперименты с материалами — растениями и текстилем — встречаются с фотографиями из семейных архивов, изменёнными влажностью леса. Кроме того, использование инфракрасных и ультрафиолетовых технологий открывает спекулятивную перспективу восприятия лесными животными своей среды.
Центральный мотив её работы — передача знаний между поколениями. К ним Ромеро относит и традиционные знания коренных культур, таких как Юмбо и Яма Коаке. Она следует по следам доколумбовых торговых путей, так называемых кулункос, и фотографирует артефакты из местных музеев, помещая их на красочные ткани.
Notes on How to Build a Forest — это деколониальная рефлексия о нашем отношении к природе. Ромеро удаётся создать нюансированное повествование о лесе как о живом организме, не сводя его лишь к разрушению, роли поглотителя CO₂ или к западной романтической проекции «нетронутой природы». Работа задаёт вопрос о возможных будущих леса — как о совместном пространстве жизни, месте коллективной памяти и культурных переговоров, а также как о зеркале глобальной ответственности в эпоху антропоцена.
Лиза Барнард
You Only Look Once. After Nature
Prize 25
27 сентября 2025 – 28 января 2026
В своём первом крупном проекте за последние четыре года британская художница Лиза Барнард исследует восприятие на пересечении человеческого и машинного опыта. Она поднимает темы сложности технологического прогресса и экологических ресурсов, на которых строятся его обещания.
Исследование Барнард разворачивается в Калифорнии и образует многослойное, фрагментированное и нелинейное повествование. Оно объединяет фотографии, иммерсивную видеоинсталляцию, переработанный архивный материал, альтернативные методы печати и анализ изображений, сгенерированных ИИ, складывающиеся в визуально насыщенную ткань.
Отправной точкой проекта стал Солтон-Си на юге Калифорнии. Во время Второй мировой войны это место использовалось для военных тестов точности, а сегодня стало объектом экономических притязаний и технологических обещаний — особенно из-за планируемой добычи лития. Работа Барнард показывает очевидные следы экологического истощения в некогда процветавшем регионе и одновременно затрагивает военный взгляд, тесно связанный с этим местом и его сложной историей.
Барнард также исследует, как технологии, основанные на визуальных и акустических сигналах, влияют на взаимодействие между человеком и машиной. Через пример эхолокации летучих мышей она акцентирует внимание на методах распознавания объектов, которые сегодня повсеместно используются, например, в автономных автомобилях. Подобно людям, эти системы опираются на множество сенсоров и визуальных данных, чтобы воспринимать мир и ориентироваться в нём. Хотя ИИ-программы, такие как You Only Look Once, позволяют распознавать объекты в реальном времени, машины никогда не смогут обладать подлинным или
С выставкой You Only Look Once Барнард создаёт осознание параллелей и различий между человеческим, животным и машинным сознанием, а также моментов, когда распознавание мира переходит в его активное формирование. Размышляя о том, насколько тесно переплетены глобальные многокризисы современности, она высказывает комментарий и о фундаментальных запутанностях машинной «автономии». В эпоху обостряющегося климатического кризиса встаёт вопрос о том, как могут быть разработаны технологии, которые будут не только эффективными, но и чуткими к миру, который они призваны воспринимать. сознательным опытом.
Берлинский фестиваль современного танца 35 Tanztage Berlin
8 - 24 января 2026
В 2026 году старейшая берлинская продюсерская платформа для молодых танцевальных художников отмечает своё 30-летие — вместе со своим домом, Sophiensælen. В то время, когда будущее культуры здесь и повсюду находится под острой угрозой, стойкая история Tanztage Berlin и её продолжение выглядят далеко не само собой разумеющимися. Оставляя позади наши хаотичные двадцатые и с надеждой глядя вперёд (и да, гарантированное финансирование фестиваля и безусловный доход для художниковок стоят на вершине нашего списка юбилейных желаний), мы представляем праздничную программу, посвящённую нашей щедрой публике и множеству блестящих художниковок со всего города. Прежде всего мы радуемся тем многочисленным способам, которыми танец и хореография помогают нам оставаться присутствующими и связанными друг с другом — особенно тогда, когда, возможно, было бы проще уйти в отчаяние и недоверие.
PURPLE ПРАЗДНУЕТ
10-й МЕЖДУНАРОДНЫЙ ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ДЛЯ МОЛОДОЙ АУДИТОРИИ
17–25 января 2026
PURPLE в десятый раз приглашает молодых людей познакомиться с многообразием современного танца вживую и принять в нём активное участие. С момента основания в 2017 году PURPLE утвердился как «неотъемлемая часть» (Berliner Morgenpost) культурной сцены Берлина и с 17 по 25 января 2026 года отмечает свой юбилейный выпуск: 11 танцевальных постановок за 9 дней на 5 сценах с участием коллективов из Франции, Испании, Нидерландов, Швейцарии и Германии.
Открытие фестиваля PURPLE состоится 17 января 2026 года в 19:00 в театре HAU Hebbel am Ufer (HAU 1) спектаклем «Witch Hunting» (10+) французской компании par Terre / Anne Nguyen Dance Company. Постановка поднимает ключевые темы — культурную идентичность, сообщество, многообразие — и объединяет современный танец, крампинг, поппинг, хип-хоп и африканские танцы.
CTM 2026
27 фестиваль популярнoй и экспериментальнoй музыки
23 января - 1 февраля 2026
С 23 января по 1 февраля 2026 года на площадках Radialsystem, Berghain, RSO.Berlin, Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, Morphine Raum и Haus der Visionäre 27-е издание фестиваля CTM пройдёт под темой dissonate < > resonate («диссонировать < > резонировать»), приглашая нас обжить напряжённые поля, где частоты встречаются, сталкиваются и иногда неожиданно сходятся в моментах совместной сонастройки.
Программа CTM 2026 расширяется и включает новые элементы, связанные с пространственным звуком, в том числе специальные пространственные лайв-перформансы Blawan и DJ MELL G; премьеры новых работ Emma Ruth Rundle, Ellen Arkbro, Sam Slater, и Daniel Brandt; коллаборации с ганской радиостанцией Ghana’s Oroko Radio, и фестивалем transmediale; а также выставка Echoes of Tumult («Отголоски смуты») и различные мастер-классы.
Gallery Looks. Модные инсценировки в Картинной галерее
Специальная выставка Картинной галереи, Государственные музеи Берлина
30 января – 31 мая 2026
и FASHION X CRAFT: Echoes of Tomorrow
Специальная выставка Картинной галереи в сотрудничестве с Fashion Council Germany e.V.
30 января – 31 мая 2026
Пресс-показ: четверг, 29 января 2026 года, 11:00
Выставкой «Gallery Looks» Картинная галерея представляет проект, который по-новому осмысляет напряжённые взаимоотношения между искусством и кутюром. Экспозиция показывает, как композиции, световые настроения и символика старых мастеров находят отражение и переработку в современных модных дизайнах, фотографиях и кинематографических постановках. Цвета живописных полотен, изображённые материалы и жесты перекликаются в различных медиумах. Модная фотография, видеоработы и проекты перспективных дизайнеров вступают в непосредственный диалог с избранными произведениями из собрания галереи и исследуют границы между формой искусства и повседневной культурой.
Выставка «FASHION X CRAFT: Echoes of Tomorrow» демонстрирует, как пять молодых дизайнеров переосмысливают традиционные ремесленные техники в контексте современной моды. В экспозиции представлены выполненные вручную модные проекты, раскрывается процесс их создания и предлагается взглянуть на ремесло как на межпоколенческий диалог, который важно сохранять и развивать.
Берлинская Неделя Моды – Осень/Зима 2026
Berlin Fashion Week: The responsible movement of freedom, inclusion, and creativity.
30 января - 2 февраля 2026
В рамках Недели Моды с 30 января по 2 февраля Берлин вновь станет главным
центром международной модной индустрии, глобальной витриной инноваций и ответственности. В самом сердце столицы — и в центре одной из самых динамичных модных сцен мира. Дизайнеры, критики и любители
моды со всего мира получат возможность посетить многочисленные показы,
специальные события и мероприятия, включая Studio2Retail, знаменитые выставки-ярмарки, выставку в картинной галерее Берлина: Gallery Looks Modeinszenierungen in der Gemäldegalerie.
Что отличает Berlin Fashion Week 2026?
В то время как Милан и Париж ассоциируются с гламуром и кутюром, Берлин в 2026 году — это анти-полировка: грубые текстуры, неотфильтрованный риск, незавершённые идеи и новые начала. Здесь рождаются новые нарративы, меняющие глобальную моду. Международные медиа, такие как VOGUE и VOGUE Business, открыто признают: Берлин давно перестал быть «песочницей субкультур» — сегодня это proof of concept прогрессивного модного производства.
Recap Berlin Fashion Week SS26
Устойчивое развитие — не ниша: дизайнеры последовательно работают с материалами будущего, справедливыми цепочками поставок и инновационными производственными логиками. Департамент сената по экономике, энергетике и предприятиям активно поддерживает Berlin Fashion Week, усиливая международное влияние Берлина как модной метрополии.
Берлин известен своими прогрессивными (суб-)культурными движениями и трендами, которые объединяют моду, искусство, дизайн, а также клубную и музыкальную сцены, как ни одна другая метрополия. Берлинская неделя моды отражает эти междисциплинарные связи и акцентирует внимание на таких актуальных темах, как устойчивое развитие, инклюзивность, инновации и поддержка талантов.
76-й международный кинофестиваль Берлинале
Berlinale 76 Die Berlinale: Festival in Bewegung
12 - 22 февраля 2026
Берлинале - одно из важнейших событий в сфере кино, место встречи звезд мировой киноиндустрии и крупнейший открытый кинофестиваль во всем мире. Ежегодно на нем демонстрируются около 400 фильмов, большинство из которых мировые и европейские премьеры. Берлинале проводится в 76-й раз и признан на равне с фестивалями в Каннах и Венеции. Берлинский фестиваль ориентированн на массовую аудиторию, который ежегодно привлекает десятки тысяч посетителей со всего мира. Для киноиндустрии и прессы эти одиннадцать дней в феврале одновременно являются важнейшим событием в календаре года и незаменимой торговой площадкой.
Close Enough Perspectives by Women Photographers of Magnum 27 сентября 2025 – 28 января 2026
Пт, 26 сентября 2025, 20:00–23:59
Вернисаж:
Close Enough .
After Nature Prize 25: Лиза Барнард / Исадора Ромеро
Вход свободный
DJ Camilla Rae с 21:00
Close Enough
Выставка представляет работы двенадцати женщин-фотографов из знаменитого агентства Magnum Photos. Их фотографии охватывают как долгосрочные коллаборации, так и точные наблюдения за общественными процессами, открывая глубокий взгляд на вопросы репрезентации, идентичности, а также социального и политического напряжения. В экспозиции представлены работы Оливии Артур, Мириам Булос, Сабихи Чимен, Бике Депуатер, Кэролин Дрейк, Нанны Хайтманн, Сьюзан Майзелас, Кристины де Миддель, Ханны Прайс, Луа Рибейры, Алессандры Сангуинетти и Нюши Таваколян.
The Scharf Collection Goya – Monet – Cézanne – Bonnard – Grosse
Гойя – Моне – Сезанн – Боннар – Гроссе
24 октября 2025 - 15 февраля 2025.
Впервые The Scharf Collection, одна из наиболее значимых частных коллекций Германии, представлена в столь большом объёме. В её составе – преимущественно французское искусство XIX–XX веков, а также современное международное искусство.
Выставка в Старой национальной галерее демонстрирует около 150 произведений, среди которых выдающиеся работы Огюста Ренуара, Пьера Боннара, Эдгара Дега и Клода Моне, и приглашает зрителей в путешествие по коллекции: от Гойи и французского реализма через французских импрессионистов и кубистов – к современному искусству. Особым событием станет показ полного собрания графических работ Анри де Тулуз-Лотрека, сохранившегося в коллекции.
Предоставим помещение для Ваших: Мастер классов, Треннингов, Лекций, Семинаров, Конференций, Вебинаров, Помещение находится рядом с метро S-U Bahn Schönhauser Allee, с прекрасным видом на телевизионную башню Берлина. 36 м², интернет WiFi, холодильник, электрический чайник, микроволновая печь, автоматическая кофемашина, 4 PC, лазерный принтер.
