Close Enough Perspectives by Women Photographers of Magnum 27 сентября 2025 – 28 января 2026
Пт, 26 сентября 2025, 20:00–23:59
Вернисаж:
Close Enough .
After Nature Prize 25: Лиза Барнард / Исадора Ромеро
Вход свободный
DJ Camilla Rae с 21:00
Close Enough
Выставка представляет работы двенадцати женщин-фотографов из знаменитого агентства Magnum Photos. Их фотографии охватывают как долгосрочные коллаборации, так и точные наблюдения за общественными процессами, открывая глубокий взгляд на вопросы репрезентации, идентичности, а также социального и политического напряжения. В экспозиции представлены работы Оливии Артур, Мириам Булос, Сабихи Чимен, Бике Депуатер, Кэролин Дрейк, Нанны Хайтманн, Сьюзан Майзелас, Кристины де Миддель, Ханны Прайс, Луа Рибейры, Алессандры Сангуинетти и Нюши Таваколян.
Две победительницы After Nature Prize 25 — Лиза Барнард и Исадора Ромеро — в своих проектах You Only Look Once и Notes on How to Build a Forest исследуют наше отношение к окружающей среде и задаются вопросом, как технологии, знания и восприятие формируют это отношение. И Барнард, и Ромеро соединяют документальные и экспериментальные практики фотографии, чтобы сделать видимыми сложные экологические, политические и культурные взаимосвязи.
Кроме того, C/O Berlin с радостью представляет Artistic Intervention 2025 — проект всемирно известного иллюстратора Кристофа Ниманна в Café C/O Berlin x Bark Berlin. Инсталляция будет впервые представлена в честь открытия новой выставочной программы 26 сентября 2025 в 20:00 в Amerika Haus.
Место проведения:
Адрес:
C/O Berlin Foundation
Hardenbergstraße 22–24,
10623 Berlin
Открыто ежедневно: с 11:00 до 20:00
Вход 12 Euro / льготный 6 Euro
Дети до 18 лет бесплатно
Close Enough демонстрирует фотографические работы двенадцати женщин-фотографов из знаменитого агентства Magnum Photos. Выставка впервые была показана в 2022 году в Международном центре фотографии (ICP) в Нью-Йорке по случаю 75-летия агентства. К 25-летию C/O Berlin выставка представлена в Берлине в адаптированной и расширенной версии.
Объединяет представленные работы исследование отношений и близости между фотографами и их героями. Название выставки отсылает к известной цитате сооснователя Magnum Роберта Капы и одновременно ставит её под сомнение: «Если ваши снимки недостаточно хороши, значит, вы были недостаточно близко». Изначально сказанное в контексте военной фотографии, это утверждение здесь получает совершенно новое и многослойное значение.
Близость понимается не только как пространственное расстояние, но и как доверие, соучастие и связь между фотографом и изображаемыми. Работы рассказывают о принадлежности, интимности и репрезентации, но также затрагивают темы отчуждения, уязвимости и властных отношений. Выставка ставит под вопрос предположение, что физическая близость автоматически рождает прозрачность и непосредственность.
Близость здесь осмысляется как центральное отношение в документальной фотографии: между камерой и субъектом, между взглядом и реакцией, между властью и эмпатией. Кураторский акцент сделан на том, чтобы каждой работе дать собственный язык и пространство, не подчиняя её общей интерпретации или тематической структуре. Работы сопровождаются короткими текстами, где фотографки описывают свои проекты с личной перспективы и дают представление о своём подходе. Специально созданный аудиогид дополняет выставку личными комментариями и размышлениями участниц.
Close Enough показывает различные художественные подходы — от долгосрочных коллабораций до наблюдений за социальными процессами. Так, Алессандра Сангуинетти на протяжении десятилетий документирует взросление двух девочек в сельской Аргентине. Мириам Булос фиксирует общественные потрясения в Ливане: от протестов до последствий взрыва в порту Бейрута в 2020 году, а также интимные ночные фотографии, превращающие город в визуальный дневник.
Дополненная новыми работами и с центральным фокусом на вопросе близости — понимаемой как сложное соотношение пространственной, эмоциональной и социальной дистанции между фотографом и героем — выставка Close Enough открывает взгляды на актуальные позиции женщин в фотографии, которые всё активнее формируют визуальный язык Magnum.
Исадора Ромеро
Notes on How to Build a Forest. After Nature
Prize 25
27 сентября 2025 – 28 января 2026
В своем отмеченном наградой проекте эквадорская фотографка Исадора Ромеро развивает многослойное визуальное повествование о двух облачных лесах своей родины: общине Юнгилья в биосферном резервате Чоко-Андийо-де-Пичинча недалеко от столицы Кито и заповеднике Маче-Чиндул возле тихоокеанского побережья.
Ее работа открывает чуткий, поэтический взгляд на формы сосуществования с лесом в прошлом, настоящем и будущем. В тесном сотрудничестве с местными сообществами, учёными и исследовательскими организациями в течение более чем года были созданы фотографии, исходящие из коллективных инициатив по восстановлению лесов, агроэкологических практик и устойчивых методов хозяйствования.
Художественная практика Ромеро колеблется между документальной фотографией и экспериментальными методами. На выставке эксперименты с материалами — растениями и текстилем — встречаются с фотографиями из семейных архивов, изменёнными влажностью леса. Кроме того, использование инфракрасных и ультрафиолетовых технологий открывает спекулятивную перспективу восприятия лесными животными своей среды.
Центральный мотив её работы — передача знаний между поколениями. К ним Ромеро относит и традиционные знания коренных культур, таких как Юмбо и Яма Коаке. Она следует по следам доколумбовых торговых путей, так называемых кулункос, и фотографирует артефакты из местных музеев, помещая их на красочные ткани.
Notes on How to Build a Forest — это деколониальная рефлексия о нашем отношении к природе. Ромеро удаётся создать нюансированное повествование о лесе как о живом организме, не сводя его лишь к разрушению, роли поглотителя CO₂ или к западной романтической проекции «нетронутой природы». Работа задаёт вопрос о возможных будущих леса — как о совместном пространстве жизни, месте коллективной памяти и культурных переговоров, а также как о зеркале глобальной ответственности в эпоху антропоцена.
Лиза Барнард
You Only Look Once. After Nature
Prize 25
27 сентября 2025 – 28 января 2026
В своём первом крупном проекте за последние четыре года британская художница Лиза Барнард исследует восприятие на пересечении человеческого и машинного опыта. Она поднимает темы сложности технологического прогресса и экологических ресурсов, на которых строятся его обещания.
Исследование Барнард разворачивается в Калифорнии и образует многослойное, фрагментированное и нелинейное повествование. Оно объединяет фотографии, иммерсивную видеоинсталляцию, переработанный архивный материал, альтернативные методы печати и анализ изображений, сгенерированных ИИ, складывающиеся в визуально насыщенную ткань.
Отправной точкой проекта стал Солтон-Си на юге Калифорнии. Во время Второй мировой войны это место использовалось для военных тестов точности, а сегодня стало объектом экономических притязаний и технологических обещаний — особенно из-за планируемой добычи лития. Работа Барнард показывает очевидные следы экологического истощения в некогда процветавшем регионе и одновременно затрагивает военный взгляд, тесно связанный с этим местом и его сложной историей.
Барнард также исследует, как технологии, основанные на визуальных и акустических сигналах, влияют на взаимодействие между человеком и машиной. Через пример эхолокации летучих мышей она акцентирует внимание на методах распознавания объектов, которые сегодня повсеместно используются, например, в автономных автомобилях. Подобно людям, эти системы опираются на множество сенсоров и визуальных данных, чтобы воспринимать мир и ориентироваться в нём. Хотя ИИ-программы, такие как You Only Look Once, позволяют распознавать объекты в реальном времени, машины никогда не смогут обладать подлинным или
С выставкой You Only Look Once Барнард создаёт осознание параллелей и различий между человеческим, животным и машинным сознанием, а также моментов, когда распознавание мира переходит в его активное формирование. Размышляя о том, насколько тесно переплетены глобальные многокризисы современности, она высказывает комментарий и о фундаментальных запутанностях машинной «автономии». В эпоху обостряющегося климатического кризиса встаёт вопрос о том, как могут быть разработаны технологии, которые будут не только эффективными, но и чуткими к миру, который они призваны воспринимать. сознательным опытом.
63-й театральный фестиваль Theatertreffen
1 - 17 мая 2026
С 1 по 17 мая ведущий театральный фестиваль Theatertreffen представит на различных берлинских сценах (Haus der Berliner Festspiele, Deutscher Theater, Maxim Gorki Theater и Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz)
Каждый год жюри театральных критиков самостоятельно выбирает из примерно 700 постановок из немецкоязычного пространства десять самых выдающихся спектаклей, которые показываются в мае в Берлине. В рамках дальнейшей фестивальной программы обсуждаются эстетические, общественные и культурно-политические вопросы — вместе с публикой и для публики; в 2026 году куратором выступает театральный, кино- и медиакритик Маттиас Делль.
Новый формат Theatertreffen — Mehr Drama! — предлагает взгляд на современную драматургию, курируемый известными авторами. Он был разработан в сотрудничестве с шестью театральными издательствами и Союзом немецких театральных и медиаиздателей (VDB). В рамках Международного форума в Берлине собираются художники из смежных с театром дисциплин со всех континентов, чтобы совместно переосмысливать театр и налаживать связи. Фестиваль сопровождается критическим освещением и рефлексией со стороны молодых культурных журналистов блога Theatertreffen. В рамках программы Open Campus студентам и школьникам Берлина предоставляется возможность участвовать в мероприятиях фестиваля. Кроме того, с 2021 года Форум экологической устойчивости в театре регулярно собирает представителей приглашённых театров для обмена опытом в области устойчивого культурного производства. Традиционно в рамках фестиваля также вручаются несколько премий: Театральная премия Берлина, премия имени Альфреда Керра и премия телеканала 3sat.
Карнавал Культур 2026 / Karneval der Kulturen.
22 - 25 мая 2026
Традиционный Карнавал Культур пройдет в Берлине в 28-й раз с 22 по 25 мая на центральных улицах города. Организованный впервые в 1996 году, карнавал сумел завоевать заслуженное место в культурной жизни столицы и стать отличным примером толерантности, что особенно актуально на сегодняшний день. Несмотря на некоторые финансовые трудности, организаторам мероприятия удалось преодолеть все преграды, сделав основными акцентами карнавала открытость, солидарность, храбрость и радость каждому дню.
Mambo Maternica trailer | Feature Film Competition | MCM 2026
Фестиваль нового немецкого кино achtung berlin 15 - 22 апреля 2026
В 2005 году в немецкой столице был впервые проведен кинофестиваль
achtung berlin, со временем превратившийся в традиционное
место с акцентом на кинопроизводство в регионе немецкой столицы. achtung berlin filmfestival превратился в уникальный бренд на национальной фестивальной сцене и ценится как профессионалами киноиндустрии, так и зрителями. Это место для кинематографических открытий и общения с берлинскими талантами.
Фильм MAMBO MATERNICA Борбалы Надь откроет 22-й кинофестиваль achtung berlin 15 апреля 2026 года в кинотеатре Colosseum. Дипломная работа Борбалы Надь, созданная в Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin, MAMBO MATERNICA, отпразднует свою немецкую премьеру на открытии 22-го выпуска кинофестиваля achtung berlin в историческом зале кинотеатра Colosseum в берлинском районе Пренцлауэр-Берг. Фестиваль achtung berlin пройдет с 15 по 22 апреля 2026 года в Берлине
Каждый год в апреле achtung berlin filmfestival представляет около 80 актуальных игровых, документальных, среднеметражных и короткометражных фильмов, а также сериалов, которые были полностью или частично созданы с участием продюсерских компаний, копродюсеров или режиссеров из Берлина и Бранденбурга либо сняты в этом регионе.
Gallery Looks. Модные инсценировки в Картинной галерее
Специальная выставка Картинной галереи, Государственные музеи Берлина
30 января – 31 мая 2026
и FASHION X CRAFT: Echoes of Tomorrow
Специальная выставка Картинной галереи в сотрудничестве с Fashion Council Germany e.V.
30 января – 31 мая 2026
Пресс-показ: четверг, 29 января 2026 года, 11:00
Выставкой «Gallery Looks» Картинная галерея представляет проект, который по-новому осмысляет напряжённые взаимоотношения между искусством и кутюром. Экспозиция показывает, как композиции, световые настроения и символика старых мастеров находят отражение и переработку в современных модных дизайнах, фотографиях и кинематографических постановках. Цвета живописных полотен, изображённые материалы и жесты перекликаются в различных медиумах. Модная фотография, видеоработы и проекты перспективных дизайнеров вступают в непосредственный диалог с избранными произведениями из собрания галереи и исследуют границы между формой искусства и повседневной культурой.
Выставка «FASHION X CRAFT: Echoes of Tomorrow» демонстрирует, как пять молодых дизайнеров переосмысливают традиционные ремесленные техники в контексте современной моды. В экспозиции представлены выполненные вручную модные проекты, раскрывается процесс их создания и предлагается взглянуть на ремесло как на межпоколенческий диалог, который важно сохранять и развивать.
Предоставим помещение для Ваших: Мастер классов, Треннингов, Лекций, Семинаров, Конференций, Вебинаров, Помещение находится рядом с метро S-U Bahn Schönhauser Allee, с прекрасным видом на телевизионную башню Берлина. 36 м², интернет WiFi, холодильник, электрический чайник, микроволновая печь, автоматическая кофемашина, 4 PC, лазерный принтер.
подробнее
