Выставки которые мы рекомендуем посмотреть в Берлине.

Ludwig Windstosser Fotografie der Nachkriegsmoderne / Фотография после войны
до 23 февраля 2020

Fotografie der Nachkriegsmoderne / Фотография после войны Выставка представляет подборку почти 200 снимков из наследства Штутгартского фотографа Людвига Виндштоссера (Ludwig Windstosser1921-1983), которую хранит Библиотека искусств в Музее фотографии. Благодаря своим работам для крупных заводов и компаний, Виндштоссер стал ведущим фотографом снимавшим индустриальные объекты послевоенного периода Западной Германии но при этом до сих пор в значительной степени неизвестен. Выставка - это первая попытка увидеть жизнь и работу фотографа, которая до сих пор не быля прадставленя в персональной выставке.

Ludwig Windstosser: Blick vom I-Punkt Berlin auf die Innenstadt mit Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche, um 1971, Farbpapier, © Staatliche Museen zu Berlin, Kunstbibliothek / Ludwig Windstosser

Тенденции послевоенного авангарда. В первые послевоенные годы Виндштоссер был членом группы fotoform и участвовал в выставках и книжных проектах субъективной фотографии. С привязкой к фотографическим тенденциям 1920-х и начала 30-х годов группа fotoform отличалась фотографическим языком послевоенной гвардии. Крутые перспективы, необычные вырезки изображений и сильные контрасты встречаются и в рекламных снимках, которые он реализовал как промышленный фотограф начиная с начала 1950-х годов для многих компаний - от сталепроизводителей до фармацевтических компаний и текстильной индустрии. Так, он портретировал горнодобывающую компанию Ruhrohle AG, которая сыграла важную роль в развитии экономики Западной Германии. В своих фотографиях он показывает производственный процесс от отсеков до отечественных печей, развивая при этом картину горнодобывающей промышленности, которая и сегодня присутствует в коллективной памяти. Противопоставление большого города и природы.

Ludwig Windstosser: Zeitungsfrau, 1970, Farbpapier, © Staatliche Museen zu Berlin, Kunstbibliothek / Ludwig Windstosser

Виндштоссер также использовал свою камеру для своих многочисленных книжных проектов. Показав в них такие крупные города, как Берлин и Штутгарт, используя широкий спектр пейзажных снимков. Вышедший в 1972 году фотоальбом "Berlin: teils teils" представляет собой цветной портрет Западного Берлина, в период реконструкции и прогресса, а также стремления к нормальности и безопасности.

Адрес:
Museum für Fotografie Jebensstraße 2 10623 Berlin https://www.smb.museum/ausstellungen/detail/ludwig-windstosser.html
Открыто ежедневно с 10 до 18 кроме понедельника (закрыто), в четверг до 20
Билеты 10 евро, льготный 5 евро

Kampf um Sichtbarkeit / Борьба за право выставляться Künstlerinnen der Nationalgalerie vor 1919 / Художницы Национаоьной Галереи до 1919
до 8 марта 2020

Ровно 100 лет назад женщины получили официальную возможность обучаться в Берлинской академии художеств. Выставка "Борьба за право быть видимым. Художницы Национальной галереи до 1919 года" представляет в связи с этом, работы живописцев и скульпторов, которые, несмотря на все трудности, смогли попасть в художественную сцену и нашли путь в коллекцию Национальной галереи.

Выставка и сопровождающая научная публикация впервые полностью посвящены всем произведениям, созданные женщинами живописцев и скульпторов, возникшим до 1919 года, и является ревизией собственной коллекции в рамках важного аспекта сегодняшнего дискурса о равенстве.

Dora Hitz, Kirschenernte, vor 1905, © Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Reinhard Saczewski

В экспозиции представлено более 60 живописных и скульптурных работ художников созданных в течение 140 лет, до 1919 года. Некоторые из них на протяжении десятилетий являются составной частью постоянной экспозиции, как картины Каролины Бардуа, Елизаветы Иерихау-Бауманн или Сабины Лепсиус. Другие после долгих лет в хранилище снова будут выставлены в Старой национальной галерее, в том числе работы Фридерике О 'Коннелл или Паулы Монже. Значительная часть произведений никогда не была представлена в помещениях на музейном острове. Многочисленные когда-то успешные художницы в течение времени были преданы забвению, например норвежский скульптор Амброзиа Тыннезен, как и успешная в США салонная художница Вилма Парлагхиа или русская пионерка авангарда Наталия Гончарова. Все они внесли существенный вклад в искусство своего времени.

Адрес:
Alte Nationalgalerie Bodestraße 10178 Berlin https://www.smb.museum/ausstellungen/detail/kampf-um-sichtbarkeit.html
Открыто ежедневно с 10 до 18 кроме понедельника (закрыто), в четверг до 20
Билеты 10 евро, льготный 5 евро

Transverse Wave
Mary Bauermeister and Rashid Al Khalifa with Sound Design of Simon Stockhausen
до 31 января 2020

Выставка Transverse Wave представляет творения Мэри Бауэрмейстера (Mary Bauermeister *1934, Deutschland) и Рашида Аль Халифа (Rashid Al Khalifa *1952, Bahrain) со звуком дизайнера и композитора Саймона Штокхаузена в me Collectors Room Berlin.

В то время как работы Мэри Баумермейстер состоят из найденных материалов, в основном органических, и включенных ранее в природные или социальные процессы, Рашид Аль Халифа использует материалы, созданные искусственно-промышленным способом. Его объекты это минималистическая эстетика со строгой последовательностью на основе их регулярно- растягиваемой структуры. В объектах Мэри Баумермейстер также происходят конструктивные процессы, но её работы являются показом естественных явлений, или, как в случае с выставленной на выставке объектом "светильники", случайность несет ответственность за появление структуры. Другая "разность в искусстве" и, в частности, "чувств" получается с помощью композиции Симона Стокхаузена (род. 1967, Германия). Композитор, музыкант и дизайнер звука создал музыкальную композицию специально для выставочного зала, специфически относящуюся к месту, произведениям искусства и их положению в пространстве. В общей сложности из шести громкоговорителей создаётся музыкальное поле, которое не только реагирует на объекты в пространстве, но и отражает их принципы конструирования.

Rashid Al Khalifa, Multicoloured Parametric, detail, 2018 © Rashid Al Khalifa

При этом особое значение имеет задуманная "диагональ" в выставочном пространстве: по одну сторону искусство Мэри Бауермайстер, а с другой - произведения Рашида Аль Халифа. Как и тема цвета и звука.

Название выставки Transverse Wave представляет собой поэтическую метафору эффектов. "Поперечный вал" плавает перпендикулярно направлению его распространения; С одной стороны, оно встречается с небольшим интервалом времени на противоположную сторону, создавая связь, которая также может быть инвертирована. Принцип волны и сопутствующее его соединение не только возникает как световая или звуковая волна, но также рекурсирует на выделении материала для каменных изображений, принципы оформления произведений искусства, а также слышимые события в композиции.

Кураторы выставки Karin Adrian von Roques и Hauke Ohls.

Адрес:
me Collectors Room Berlin / Stiftung Olbricht Auguststraße 68, 10117 Berlin
https://www.me-berlin.com
Открыто ежедневно кроме вторника: с 12:00 до 18:00
Вход: 8 евро / льготный 4 евро

Body Performance
30 ноября 2019 – 10 мая 2020

В берлинском Фонде Гельмута Ньютона в Музее фотографии на выставке "Body Performance" представлены работы Vanessa Beecroft, Yang Fudong, Inez & Vinoodh, Jürgen Klauke, Robert Longo, Robert Mapplethorpe, Helmut Newton, Barbara Probst, Viviane Sassen, Bernd Uhlig и Erwin Wurm. В этой групповой выставке впервые объединяются фоторепортажи, истоки которых лежат в performances, в танцевальных и сценических выступлениях, дополненные парафразированной стрит-фотографией и концептуальными сериями. Человек и его тело всегда находятся в центре внимания, и фотограф или фотограф задокументировал или интерпретировал данное действие, часто инициируя его.

Viviane Sassen, Untitled from Roxane II, 040, 2017, © Viviane Sassen, courtesy Stevenson Gallery, Cape Town

Выставочный зал как сцена С произведениями двенадцати всемирно известных художников * внутри, в выставочных залах Фонда Гельмута Ньютона возникает многосерийная сцена, на которой мы видим разрозненных, фотографируемых людей, которые, кажется, скользят в параллельные, дневные уровни реальности. Презентация состоит из различных подходов и проявлений к художественным действиям и телосложению: Люди носят одежду для необычно инсценированных образов моды, они, предположительно, иррационально действуют на улицах и высотных крышах или передвигаются минималистично на скалах и в музейных залах, в конце концов, как танцоры и танцовщицы на сцене и рядом с ними. В экспозиции встречаются ролевые игры и трансграничность физического - современные фотографические взгляды на различные визуальные аспекты тела и пространства, танца и движения.

Robert Mapplethorpe, Lisa Lyon, 1980, © Robert Mapplethorpe Foundation, Use by permission

Адрес:
Museum für Fotografie Jebensstraße 2 10623 Berlin https://www.smb.museum/ausstellungen/detail/body-performance.html
Открыто ежедневно с 10 до 18 кроме понедельника (закрыто), в четверг до 20
Билеты 10 евро, льготный 5 евро

Neither Black/Red/Yellow Nor Woman
до 4 января 2020

Выставка "Times Art Center Berlin" берёт свою точку отсчета от произведений и архивов художниц Терезы Хак Кён Ча (Theresa Hak Kyung Cha 1951-1982), Пэн Юулян (Pan Yuliang 1895-1977) и Трин Т. Мин-ха (Trinh T. Minh-ha * 1952). Все три художницы также писатели и творцы культуры в широком смысле и представители интеллектуалов разных поколений, создовали и реализовали собственные образы своего мироощущения.

Sylbee Kim / The Red Liquid and Narcissus, 2017, Video still 2-channel video, 4K, color, sound, 4’50”, 3’40”; jellies, sponges, moss, watercolor, mirror / Performer: Louise Guigon © Sylbee Kim

На выставке экспонируются работы: Chang Wen Hsuan, Dachal Choi, Chitra Ganesh, Jane Jin Kaisen, Iris Kensmil, Sylbee Kim, Mai Ling, Laura Huertas Millán, Sara Modiano, Mai-Thu Perret, Thao Nguyen Phan, Arin Rungjang, Shen Xin, Evelyn Taocheng Wang, Wang Zhibo, Luka Yuanyuan Yang & Carlo Nasisse и Mia Yu ausgestellt.

Installation views / Foto: @ graysc.de © Times Art Center Berlin

Адрес:
Times Art Center Berlin Brunnenstr. 9 10119 Berlin
https://www.timesartcenter.org
Открыто: Вт-Сб с 11 до 19
Вход свободный

Wu Tsang
There is no nonviolent way to look at somebody
до 12 января 2020

Ву Цанг - режиссер, художник и исполнитель, в настоящее время живущий в Нью-Йорке и Берлине. После ее годового пребывания в Берлине в рамках In House: Artist in Residence открывает Wu Tsang свою индивидуальную выставку в Мартин-Гропиус-Бау. На выставке представят как прежние кино-работы так и новые. Ву Цанг исследует в свох фильмах живые тела перемещаются во враждебной с её точки зрения пространстве, но которые гарантируют порядок общественного устройства. С ее гибридным языком кино, который связывает равным образом фикцию и документацию, Wu Tsang проектирует собственную форму хореографии, которая исследует как движения актёров, так и камеры

Wu Tsang, We hold where study, 2017 Installation view: Wu Tsang, Devotional Document (Part II), Kunsthalle Münster, Münster, 2017 © Photo: Roman Mensing, Courtesy the artist and Galerie Isabella Bortolozzi, Berlin

Адрес:
Martin-Gropius-Bau Niederkirchnerstraße 7, 10963 Berlin
www.gropiusbau.de
Открыто ежедневно кроме вторника с 10 до 19
Билеты 15 € / льготный 10 €

Durch Mauern gehen
Проходить через стену
до 19 января 2020

Выставка Durch Mauern gehen, представляет работы Jose Dávila, Mona Hatoum, Nadia Kaabi-Linke, Christian Odzuck, Anri Sala, Regina Silveira и других, в котоыхони показывают свою реакцию на созданные людьми барьеры, разделения, границы и стены.

Не так давно падение стены считалось одним из главных символов утопизма XX века. Однако в последнее время популизм и рост националистических позиций обеспечили идеологию, все больше направленную на раскол. "Проходить через стену", является временным ответом на текущие события: Берлинская стена становится точкой отчёта критических отражений последствий реальных и метафорических расколов.

Anri Sala, 1395 Days without Red, 2011 Einkanal-HD-Video und 5.0-Surround-Sound, 43:46 Min. In Zusammenarbeit mit Liria Bégéja, aus einem Projekt von Šejla Kameric und Anri Sala in Zusammenarbeit mit Ari Benjamin Meyers. © Anri Sala, Šejla Kameric?, Artangel, SCCA/2011, Courtesy: Marian Goodman Gallery, Hauser & Wirth, VG Bild-Kunst, Bonn 2019

В контексте 30-ой годовщины падения Берлинского стены выставка показывает, как СТЕНА может влиять на чувство уязвимости и страха и представлять индивидуальные и коллективные представления тождества. Выставка предлагает как национальную, так и международную перспективу на физические и психические последствия сосуществования в расколотых обществах.

Адрес:
Martin-Gropius-Bau Niederkirchnerstraße 7, 10963 Berlin
www.gropiusbau.de
Открыто ежедневно кроме вторника с 10 до 19
Билеты 15 € / льготный 10 €

Micro Era
Medienkunst aus China
до 26 января 2020

Групповая выставка "Micro Era. Медийное искусство из Китая ", для которой пригласили Цао Фей (Cao Fei * 1978), Лу Янь (Lu Yang * 1984), Фан Ди (Fang Di * 1987) и Чжан Пейли (Zhang Peili * 1957). Выставка подготовлена китайскими и немецкими кураторами: Анна-Катарина Гебберс (Гамбургский вокзал - Музей современногоискусства - Берлин), Виктор Ванг (свободный куратор, Шанхай/Лондон) и Янг Бичен (свободный куратор и кинолог, Пекин). Выставку сопровождает Пи Ли (M+, Гонконг) в качестве кураторского консультанта.

Cao Fei, „Asia One“, 2018 Ein-Kanal-Videoinstallation, Farbe, Ton / Single-Chanel Video installation, colour, sound, 60‘20‘‘ Ausstellungsansicht „Micro Era. Medienkunst aus China“, Kulturforum 2019 / Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin © Cao Fei / Sprüth Magers & Vitamin Creative Space / Foto: David von Becker

Инсталяции и Видеоработы. От документальных фильмов и фотографий в классическом кинематографическом языке до эстетики японского аниме, экспозиция сосредоточена на отношении духа, тела и технологии в инсталляциях и видео-, охватывающих период от 1980-х до настоящего. В евро-американском контексте видео искусство исторически часто считается демократизирующей формой искусства.

Адрес:
Kulturforum Matthäikirchplatz 10785 Berlin
https://www.smb.museum/ausstellungen/detail/micro-era.html
Открыто ежедневно кроме понедельника с 10 до 18, в чт до 20, в сб и вс с 11
Билеты 16 € / льготный 8 €

original bauhaus
до 27 января 2020

Bauhaus в Германии просуществовал всего 14 лет, но его идеи прожили уже 100 лет, а созданная в школе продукция переиздавалась, имитировалась и развивалась дальше. По случаю 100-летнего юбилея Баухауса Bauhaus-Archiv организовал выставку в берлинской галереии и показывает более 1.000 знаменитых, известных и забытых оригиналов Баухауса и рассказывает историю связанную с выставленными объектами. Объекты искусства и дизайна происходят из коллекции архива Bauhaus, а также специально предоставлены из международных коллекций и художественных собраний, которые все вместе дают возможность переосмыслить наследие Bauhaus. Исходя из 14 ключевых объектов, выставка рассказывает 14 сюжетов: Как например о знаменитом стуле «Василий» (1925) Марселя Лайоша Брёйера, изготовленого из холста и стальных трубок, использование которых было подсказано автору рулём велосипеда.

Sitzende mit Bühnenmaske von Oskar Schlemmer im Stahlrohrsessel von Marcel Breuer, um 1926. Foto: Erich Consemüller, Bauhaus-Archiv Berlin / © Dr. Stephan Consemüller

Адрес:
Berlinische Galerie Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur Stiftung Öffentlichen Rechts Alte Jakobstraße 124–128 10969 Berlin
Ежедн. кромк вторника с 10 до 18 12 Euro / льгот. 9 Euro / до 18 лет
вход свободный
https://berlinischegalerie.de